miércoles, 20 de junio de 2012

LOS DE SALTA




http://www.mediafire.com/?bdase8f71jdco
BIOGRAFIA DE LOS DE SALTA
Quiero comenzar a comentar la biografía haciendo mención a un video de la película ...

Cosquin, amor y folklore

Considero que este video de youtube tiene un valor increible , ya que muestra a Los de Salta originales , jovencitos . Se reaviva la importancia por la ausencia de filmaciones del grupo en este naciente momento sobre todo , aunque tampoco hay material filmado de la formacion del grupo posterior , de máximo éxito en la decada del 70.

http://www.youtube.com/watch?v=kXtS3Bd9EXk

El conjunto folklórico Los de Salta, nació en la ciudad de Salta (Argentina) en 1959. Fue su creador el Dr. José Antonio Saravia ( ex integrante de los Chalchaleros.) ¿Cómo se conectaron con el Doctor Saravia Toledo? Entonces eran “Los Arrieros” y actuaban en la confitería “City Bar” (calle España y Mitre, de Salta). El conjunto lo formaban Luis Chalabe, Miguel Arnaldo Ramos, Luis R Luis Rodríguez y Luis Gualter Menú. Era el intervalo y habían bajado a tomar algo cuando se les arrimó un señor de apariencia aristocrática (que les recordaba a Lucio V. Mansilla) y lo primero que les dijo fue: -Caramba, ¿cómo ustedes están cantando música folklórica con esas bombachas brillantes?. Eso no puede ser. -Menú, un poco molesto, como todo muchacho demasiado joven, le dijo con insolencia: Bueno, ¿y usted quien es? -Yo soy Saravia Toledo, respondió. -¡Ah! ¿Usted es el director de “Los Chalchaleros”?. Pero, ¡encantado!. -Miren, mis amigos –siguió diciéndoles-, no actúen con ese indumento. Empleen el indumento verdadero del gaucho salteño. -Mire Doctor –le dijeron-, nosotros no tenemos quién nos incline, quién nos dé la verdad de las cosas. ¿Por qué usted no nos ayuda un poco? -Encantado –dijo el Doctor José Antonio Saravia Toledo-. En mis horas libres yo puedo organizarlos. Delgadito, buen mozo, de bigote, muy desenvuelto, simpatiquísimo, verdadera autoridad en materia folklórica, centro obligado de todas reuniones, sin que se lo proponga, profesor, secretario de la Corte de Justicia de Salta, hombre amplio, Saravia Toledo los tomó a su cargo.
Formación del grupo Convocó a Luis Gualter Menú, jujeño, a los salteños Mariano Antonio Vaca y Miguel Arnoldo Ramos, y al chileno José Miguel Berrios, afincado en Salta desde la infancia. Ninguno de ellos superaba los 20 años de edad, comenzaron a ensayar con dedicación. Seleccionaron un repertorio cuidadosamente elegido entre los mejores autores y compositores salteños del momento, entre los que se encontraban Jaime Dávalos, Eduardo Falú, Manuel J. Castilla, César Perdiguero, Gustavo “cuchi” Leguizamón, Ariel Petrocelli, y otros notables. El 22 de noviembre de 1959 estrenaron su canto en la Casa de la Cultura de Salta, estrenando públicamente el nombre Los de Salta, que había sido sugerido por el poeta Araoz Anzoátegui
Respecto al nombre del grupo… Tendrían alrededor de 16 y 17 años, cuando, Saravia Toledo los iba a presentar en el mes de diciembre de 1958 en la Casa de la Cultura de Salta, en la que debían debutar. El conjunto todavía no tenía un nombre establecido. Vinieron entonces los reporteros del diario “El Intransigente”. Había que bautizar al conjunto. Saravia Toledo les propuso, para elegir, alrededor de sesenta nombres!!. El director de la radio, Raúl Aráoz Anzoátegui, gran poeta y amigo, sugirió el nombre de “LOS DE SALTA”. Y lo explicaba diciendo: “Yo estuve en Córdoba, en Buenos Aires, en Tucumán, en otras partes, siempre en reuniones de jóvenes estudiantes que tocaban el bombo o la guitarra y la gente que estaba escuchando decía: “Fíjense, están cantando los de Salta”. Pongámosle al conjunto “LOS DE SALTA”. A ellos no les caía bien el nombre, rítmicamente, al oído. El Doctor Saravia Toledo les trajo, para elegir, un gran número de nombres: “Los cantores del alba”, “Los hijos del sol”, “Los duendes”... Estaban seleccionando –ya eran las tres de la mañana-; en Radio Nacional de Salta debían debutar el 7 de diciembre a las 19:30. Era el día 5 y había que hacer un artículo para salir el 7 en “El Intransigente”. El reportero les preguntó cuál era el nombre elegido. Empezaron a seleccionar. Barajaron otros nombres propuestos: “El crestón” (así se llama un cerro salteño), “Los campeadores del Pasaje” (aludiendo al río y a los gauchos que salen a campear o arriar la hacienda). Por fin se seleccionaron dos nombres: “Los cantores del alba” y “Los de Salta”. Luis Walter Menú había estudiado durante seis años dibujo en la Escuela de Bellas Artes y quiso ver la impresión que daba, estéticamente, el nombre escrito. Le pidió, pues a Aráoz Anzoátegui, que se los diera escrito a máquina para ver qué sensación causaba. Le impresionó bien “Los de Salta”, por la distribución de sus letras. Y al final se decidieron todos por el nombre, que los ubica perfectamente y les parecía original.
¿Cuál fue el aporte de Los de Salta a la música folklórica ?
Creo que darle una buena dosis de romanticismo a la música fue nuestro aporte. Recuperar las serenatas, las habaneras, canciones muy seductoras llenas de arreglos hermosos, más allá del color de nuestras voces”. Los de Salta tienen clones por ahí “grupos que nos siguen, otros que decididamente nos imitan..., pero lo tomamos como un homenaje”( dice Palacios )
Los de Salta fueron activos propulsores del monumento a Martín Miguel de Guemes e Buenos Aires y participan de distintos movimientos y organizaciones en defensa de la música nacional. Continúan recorriendo la Argentina y otros países donde interpretan sus canciones referentes , tanto Zambas carperas, chacareras, como también las canciones románticas de todos los tiempos ya que ellos son los creadores de un folklore romántico, una mezcla de nuestros ritmos folklóricos con el bolero o la balada. (Después este estilo fue seguido por otros grupos folklóricos, como los actuales Nocheros, pero los creadores del estilo fueron Los de Salta).
Aparece en el diario popular http://www.popularonline.com.ar/nota.php?Nota=424205 una nota a Los de Salta : Los de Salta celebran 50 años de buen folklore Los románticos de nuestra música nativa cantarán en el Ateneo con muchos invitados “Cumplir 50 años y que todavía nos soporte la gente no es de todos los días”, bromea Carlos Palacios, integrante del conjunto Los de Salta, grupo emblemático del folklore argentino que se encuentra celebrando sus Bodas de Oro con la música. Después de haber recorrido 23 ciudades de Japón y haber hecho shows en los Estados Unidos, seguir los festejos en nuestro país era una obligación. Y ahora le llegó el turno a Buenos Aires de asistir al concieto del cincuentenario. Porque Los de Salta se van a presentar el viernes 27 a las 21 en el porteño teatro ND Ateneo, de Paraguay 918 recorriendo cinco décadas de buena música de raíz folklórica. “Llegar hasta esta cifra había sido un gran anhelo, pero ahora tenemos ganas de cumplir muchos más”, dice Francisco Berrrios miembro del cuarteto que se completa con Gerardo Denis y Enrique Kike Aguilera. Palacios cuenta que “vamos a hacer un homenaje a los que hicieron esta historia debutando aquel 22 de noviembre de 1959 en la Casa de la Cultura de Salta. El grupo pasó luego al colador de artistas, que en aquel entonces era Córdoba y si las cosas salían bien, venías a Buenos Aires. Si te iba mal, te volvías a Salta desde Córdoba. Los cuatro fundadores fueron José Miguel Berríos, Miguel Ramos, Mariano Vaca, y Luis Menú. Ellos hicieron esta historia y con el tiempo hubo cambios, dos de esos fundadores han fallecido (Berríos y Ramos) y nos sumamos Carlos Alfredo Palacios y Pancho Berríos, hermano de José. Luego se han incorporado Gerardo Denis y Enrique Aguilera, hombre que había fundado Los Nocheros. Esta formación, tal como funciona hoy, lleva 8 años”. Pero no todo será nostalgia e historia en este show porque, “tenemos el disco nuevo llamado Los de Salta 2009, con canciones de todo tipo que hasta incluyen tangos, tonadas cuyanas, cuecas y todo el espectro nacional de la música. Además, hay temas latinoamericanos, porque hemos recorrido mucho Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela y nos hemos nutrido de esa música”, cuenta Berríos. Palacios dice que fuera de nuestro país la mayor hinchada de Los de Salta está “en Bolivia, en donde somos disco de Oro. Nos reciben en el aeropuerto con las cámaras de televisión como artistas de Hollywood”, bromea. Sobre el show del 27 dice Aguilera: “Vamos a invitar figuras que quieran sumarse y rememorar temas desde el principio de la historia del cuarteto.
Los de Salta tienen clones por ahí “grupos que nos siguen, otros que decididamente nos imitan..., pero lo tomamos como un homenaje”, dice Palacios. Las sorpresas de este año fueron los viajes del cuarteto a Estados Unidos y Japón. “En Japón han sido tan organizados que un año antes,cuando firmamos el contrato, nos pidieron el repertorio. Y ahora, cuando llegamos, tenían traducidos al japonés los temas nuestros. En Hawaii nos fue bárbaro, y también cantamos en el Madison Square Garden ante público latino. A este año no le podemos pedir más”, concluye Berríos

SECUENCIA DE LOS INTEGRANTES En base al estudio cuidadoso de las carátulas de la discografía año por año , los resultados han sido los siguientes , presentados en una manera que permitan una clara comprensión de un tema algo complicado .

1959 a 1969 Luis Walter Menú
Miguel Arnaldo Ramos
Mariano Antonio Vaca
José Miguel Berrios

1970 Luis Walter Menú, deja el grupo, y se va a Suiza donde trabaja en la radio reemplazado por el Chichi Walter Ibarra. en 1974 Miguel Arnaldo Ramos se aleja del grupo por razones de salud .y es reemplazado por Carlos Alfredo Palacios .

José Miguel Berrios
Carlos Alfredo Palacios
Chichi Walter Ibarra
Mariano Antonio Vaca
(Esta formación es la que más me gustó) En 1978 José Miguel Berrios se aleja del grupo , intentando una carrera como solista ,( fallece en 1993 .) lo reemplaza su hermano Francisco Pancho Berrios . Desde 1978 en adelante siguen Francisco Pancho Berrios y Carlos Alfredo Palacios hasta ahora, en el cincuentenario, 22 de noviembre de 2009. Mientras que los otros dos lugares ( los de Chichi Walter Ibarra y
Mariano Antonio Vaca) que se alejaron para integrar los 4 de Salta,
Fueron ocupados en forma cambiante por los siguientes:

1978 a 1984 Miguel Ángel Reyes
Roberto Tito O Medina ( después se aleja para ir con los Fronterizos )

1985 a 1987 Roberto Ternan Florencio Vaz
Luego las duplas alternantes van siendo diferentes entre si

1988 a 1998 Daniel Soruco
1991 a 2005 Dilio Pila Contreras
1998 a 2005 Oscar Pierretti.
Desde 2005 hasta ahora 2009 Gerardo Denis (aunque aparece muy jovencito en el disco de los 30 años de 1988 junto a Daniel Soruco y Carlos Palacios, en una llamativa formación de trío)

Desde 2006 hasta ahora 2009 Kike Aguilera

De modo que Los de Salta de 2009, Bodas de Oro están integrados por
Francisco Pancho Berrios
Carlos Alfredo Palacios
Gerardo Denis
Enrique Kike Aguilera.


JOSE MIGUEL BERRIOS:
Intérprete del bombo y voz tiple de carácter melódico. Es un joven de carácter inquieto amplia inteligencia inclinada hacia las cosas prácticas lo que no resta sensibilidad a su espíritu. Es eminentemente sociable y manifiesta igual holgura entre los grandes como entre los pequeños. Tiene delicadas tareas en el conjunto como una suerte de administrador y asesor comercial de controles tremendamente estrictos. En su vida privada sabe valorar los afectos familiares en todas sus escalas y la amistad y dar la medida de su amor a su carrera artística. (Texto de las tapas del LP los de salta en grabación ) Fue una de las voces más hermosas del folklore Argentino, marcó un estilo, formó parte de conjuntos, como "Las voces del Huayra", Los Gauchos de Güemes, y uno de lo fundadores, de "Los de Salta", también grabó como solista, y en dúo con su hermano Pancho Berríos, formó parte del grupo "Las Voces", "Tumparenda" "Los cantores de Salta" y falleció en Salta a los 53 años mientras integraba "Los Fronterizos" fue convocado para integrar el Trío Los Panchos. (Su hija Alicia , nos ha enriquesido con estos datos )

Aporte de Horacio Cortez, quién lo recibió de propias manos de la Sra Maria Ines Viuda de Jose Miguel "Pepe" Berrios , quien fuera integrante fundador de Los de Salta, con Mariano Vaca, Menu y Ramos durante muchísimos años; después integró Los Cantores de Salta con Alberto Felicetti, Roberto Medina y Litin Ovejero con quienes grabaron un Larga Duración, luego integró la 1ra formación de Tumparenda con Mariano Vaca, Eduardo "Turco" Montes y Raul Pablo Salazar Eichler, y luego Los Fronterizos de Juan Cruz donde cantaba cuando falleció en 1993.( Datos tomados de Marfelin , de las voces de la patria grande )

En el año 1978 se produce a mi entender lo peor que le podía ocurrir a Los de Salta, José Miguel Berrios deja el grupo para emprender una carrera como solista . Su salida dejó al grupo huérfano y desconocido .Yo viví con mucha tristeza su salida del grupo porque lo dejó sin el alma que lo hacía sobresalir de todos los demás conjuntos folklóricos.
Estuve pensando muchas veces porque , porque y porque y creo haber encontrado una respuesta que al menos me consoló por aquellos años. En la década del 60 , junto con todo el movimiento folklórico , comenzó a aparecer todo un estallido de novedad musical en la música eléctrica , que se ancló en la juventud de tal manera , que fue matando nuestro folklore . Si , lo hizo desaparecer !! Y así , llego hasta la situación que estaban viviendo Los de Salta , con un José Miguel que se sentía como el folklore mismo , lo hacían desaparecer !! ...claro que él no lo quería , entonces se dijo a si mismo ...seré solista !! y defenderé nuestro folklore con todas mis fuerzas !! Pero la marcha de la música electrónica y en inglés era implacable ...no media ninguna consecuencia , no quería pactar ni tener ninguna relación amistosa con el folklore . José Miguel ante esta situación intentó volver con otro conjunto ( los Fronterizos ) pensando que la unión haría la fuerza , pero no se pudo . El folklore comenzaba a desaparecer , y solo algunos festivales de verano del interior tratarían de mantener en forma cada vez más confusa el folklore . José Miguel , no soportó ver una caída tan estrepitosa cuanto ver la indiferencia de una juventud , embaucada en las estridencias novedosas ... por eso eligió partir hacia un cielo , donde se escucharían las románticas poesías para siempre , porque allí no hay engaños ni injusticias , solo el amor vivirá para siempre.
del blog los de Salta

martes, 19 de junio de 2012

Aníbal Domingo Sampallo Arrastúe

http://www.mediafire.com/?ahj9b6v6j9w4r
Aníbal Domingo Sampallo Arrastúe (Paysandú, 6 de agosto de 1926 - íbidem, 10 de mayo de 2007) poeta, cantante, guitarrista, arpista y compositor uruguayo.
Biografía

Actuó en 1960 en la edición inaugural del Festival de Cosquín, junto a Jaime Dávalos y otros. Sus temas han sido grabados por Mercedes Sosa, Jorge Cafrune, Liliana Herrero, Quilapayún, entre muchos otros.

"Río de los pájaros", una de sus canciones más conocidas, recibe un premio en 1964 en el Festival de Cosquín.
Firma del cantautor sanducero.

En mayo de 1972 es detenido en Paysandú por pertenecer al Movimiento de Liberación Nacional - Tupamaros. Permanece en la cárcel hasta 1980 y tras su liberación parte a Suecia. Allí hace varias giras por Europa e investiga sobre el origen de géneros musicales uruguayos y del litoral del Río Uruguay. A partir de 1985 permanece alternadamente en Uruguay y en Suecia.

En 1992 graba el CD "Homenaje", monumental antología de su repertorio con una calificada selección de artistas invitados: Tarragó Ros, Miguel Martínez, Leopoldo Martí, Esteban Gil, Franciscoco Monzalvo, Luis Viana de Argentina. Y "Pepe" Guerra, Larbanois- Carrero, Washington Carrasco- Cristina Fenández, Mauricio Ubal, Rubén Olivera, Hugo Fatorusso, Jorge Burgos, Luis Ferreira, "Chichi" Vidiella, Vinicio Ascone y Graciela Castro de Uruguay.

Gana el "Charrúa de Oro" en el Festival Nacional de Folclore en Durazno, en 1993.

En mayo de 1996, edita en Paysandú "Nuestras Raíces. Toponimia, flora y fauna guaraní en el Uruguay" con dibujos de Héctor Rodríguez y auspiciado por la Intendencia Municipal del Departamento.

En septiembre de 2001 edita su último libro "Desde Paysandú, canto y poesía".

El 13 de diciembre de 2003 es homenajeado en Buenos Aires en el Anfiteatro de ATE. En la Semana Santa de 2004 recibe el homenaje en la Fiesta Criola de El Prado en Montevideo.

Sus 80 años, el 6 de agosto de 2006, fueron celebrados con una gran fiesta popular en la ciudad de Paysandú durante el día y en la noche, en el Teatro Florencio Sánchez tuvo lugar el Recital de Los Pueblos Libres con la asistencia de artistas de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay.

Ese mismo año, los Cantores de Paysandú grabaron y presentaron en el teatro Florencio Sánchez un disco con versiones de algunas de sus creaciones, denominado Aníbal Sampayo, el del Río de los Pájaros Pintados, en donde músicos de diferentes estilos versionaron sus canciones con gran cariño, respeto y dignidad. Los estilos van desde el más tradicional, "de tierra adentro" hasta rock y algo que podría ubicarse como jazz fusión. Como dato curioso, en el disco interviene el propio intendente municipal de Paysandú, Nino Pintos.

En 2009, la Junta Departamental de Paysandú declaró al día 6 de agosto (fecha de nacimiento del poeta) en homenaje a su legado, como "Día de la canción litoraleña".
Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de Aníbal Sampayo.

Picaflor azul / Noches de amor (simple. Dumyl 6022)
Arpa Guaraní (1967)
Río de los pájaros. Su arpa, su voz, su guitarra (Clave 3009. 1967)
José Artigas (1970)
Canciones y 30 medidas del Frente Amplio (1971)
Río de los pájaros (1972)
Los generales del pueblo (simple)
Canto sin rejas (1981)
''José Artigas (Reedición. Sondor 84283. 1982)
Canto a la liberación (1982)
Por Raúl Sendic (EP. Hugo Dermit EPHD-794. 1982)
Aníbal Sampayo (Hugo Dermit. 1982)
Patria (Sondor 84399. 1985)
De antiguo vuelo (1999)
Aníbal Sampayo
Hacia la aurora (con Los Costeros. Mallarini Producciones 30058)
Con todo el litoral
Coplas para el camino
Sin fronteras
Más allá del tiempo
Antología (Sondor 44392. 1985)
Hacia la aurora (Reedición. Montevideo Music Group. 2008)
Lo mejor de Aníbal Sampayo (Recopilación. Ayuí / Tacuabé ae340cd. 2009)

Amalia de la Vega

http://www.mediafire.com/?87qotnojh341s
Amalia de la Vega, seudónimo de María Celia Martínez Fernández (19 de enero de 1919, Melo - 25 de agosto de 2000, Montevideo) cantante uruguaya.


Biografía

Se destacó como cantante clásica y popular. Cultivó un estilo muy propio y personal que, a través de las milongas, las cifras, los estilos y las vidalitas, la proyectó a los primeros planos de la fama y el reconocimiento artístico entre los cantantes uruguayos y latinoamericanos.

Desde su debut en radio, en las fonoplateas de Radio Carve y Radio El Espectador, acompañada al piano por la inolvidable Beba Ponce de León, Amalia de la Vega jerarquizó escenarios nacionales e internacionales, recorriendo muchas veces Argentina, Brasil y Chile acompañada por las guitarras criollas que fueron motivo, siempre, de un gran amor y devoción. Ella misma también supo tocar la guitarra de oído, musicalizando poemas de Tabaré Regules, de Fernán Silva Valdés y de Juana de Ibarbourou.

Grabó varios discos de 78 y de 33 r.p.m. en los sellos Sondor, Antar, Orfeo y Telefunken. El número de los simples y larga duración supera largamente el ciento, entre los que se cuentan: "Amalia la nuestra", "Mientras fui dichosa", "Manos ásperas", "El lazo", "Poetas nativistas orientales", "Colonia del Sacramento" y "Juana de América”. En unos fue acompañada por el Mtro. Federico García Vigil, en otros por el Mtro. Walter Alfaro y, casi siempre, con las guitarras de Mario Núñez, Gualberto Freire y Antonio Bertrán.
Su pensamiento respecto a otros artistas de la época

Amalia manifestó, refiriéndose a los artistas que influyeron en la formación de su canto, decía: "Para mí la única voz es Gardel y lo seguirá siendo, una maravilla. En mi desvelo pongo la radio y siempre lo estoy escuchando". Y en una expresión polémica que, tal vez, constituya, sin embargo, la mejor definición de su maravillosa forma de cantar, Amalia de la Vega agregaba: "Lo que pasa es que han habido tantos imitadores y tanta gente que canta tangos, que uno compara, y yo digo, caramba, porqué hacen esas cosas complicadas, por qué no escuchan a Gardel. Muchos dicen que su ídolo es Gardel y ¿por qué no llegan a esa sencillez?".1
Cómo era vista por otros artistas

De Amalia de la Vega Atahualpa Yupanqui dijo que "su voz era como el sonido que parece surgir desde las entrañas de la madre tierra con la autenticidad de los grandes artistas".1

Alfredo Zitarrosa que la consideraba "la número uno de todas las épocas".1

Yo una vez le escuché decir, muchos años después, a Mercedes Sosa, "que a ella se le criticaba porque cantaba folclore, porque eso del folclore era cuestión de empanada y vino y de bajo".1

Cuando se habla muchas veces del folclore, nosotros muchas veces hablamos del folclore argentino, pero el nuestro tiene señas e identidades muy profundas en el cielito, en la cifra, en el estilo y en las milongas y Amalia De La Vega cantaba en estilo, en cifra y en milonga, que es ya hablar de la música más profunda de la Banda Oriental.1

En la escuela pública en los años 50 se difundían esos valores culturales de la nacionalidad oriental a través de las canciones interpretadas por Amalia De La Vega. Entonces, eso hay que valorarlo en Amalia de la Vega, en el género femenino la valentía y la convicción de su arte, de difundirlo y de desarrollarlo en épocas muy difíciles y con tanto talento que perdura y perdurará, sin duda, por muchísimos años. Tanto que nos lleva a decir que quizás en su personalidad encontramos el Gardel femenino, ese Gardel femenino de esta Tierra.1
Discografía

A mi rancho (Sondor SLP-041)
Amalia de la Vega (Antar PLP 5029)
Mate amargo (Antar PLP 5042)
Amalia de la Vega (EP. Antar FP 33-087)
El lazo de canciones (Sondor 33016)
Amalia la nuestra (Orfeo SULP 90589. 1975)
Mientras fui dichosa (1975)
Manos ásperas (Orfeo SULP 90589. 1978)
Colonia del Sacramento (Orfeo SULP 90622)
Juana de América (Orfeo 90628. 1980)
Poetas nativistas orientales (Orfeo SCO 90674. 1982)
Señora del folclore

Reediciones

El lazo de canciones (Sondor. 1997)

lunes, 18 de junio de 2012

El Dúo Salteño

http://www.mediafire.com/?8l8kxl5w8krai
El Dúo Salteño es un conjunto musical de folclore argentino a dos voces, oriundo de la ciudad de Salta, compuesto por Néstor Echenique y Patricio Jiménez.


Historia

El grupo fue fundado en el año 1967 por Chacho Echenique y Patricio Jiménez bajo la dirección musical de Gustavo "Cuchi" Leguizamón, adoptando una formación muy novedosa para la época: dos voces en contrapunto y dos guitarras inicialmente. Luego incorporaron un guitarrista acompañante. Echenique es la primera voz del Dúo registra un tono de contratenor, el registro vocal de Jiménez es de barítono.

Dos años más tarde fueron revelación del Festival de Cosquín, ganando el reconocimiento del público, de allí la popularidad obtenida en el país durante las décadas de 1960 y 1970. Es en esta época cuando el dúo comienza a formar parte del Movimiento del Nuevo Cancionero sin adherir formalmente al compromiso que firmaron artistas como Armando Tejada Gómez Mercedes Sosa, Oscar Matus, interpretando canciones audaces y con fuerte compromiso social. La armonía basada en el contrapunto de las dos voces, cada una de ellas realizada con una melodía diferente, hace que al escucharlas juntas se produzcan disonancias que le dan una sonoridad única: en dos voces sintetizan un acorde y parecen muchas voces.

Entre las canciones más conocidas interpretadas por el dúo se encuentran: La pomeña, Elogio del viento, Zamba del Laurel, La Arenosa, Doña Ubensa, Zamba del silbador, Ronda para Teresa, Madurando Sueños, Zamba de Juan Panadero, *"Fogata del Aparecido; "Coplera de las Cocinas", *"Vamos Cambiando", *"Rogativa para la Vida"

En 1990 el conjunto fue reconocido por la Unesco con el Premio Tierra para el Desarrollo Cultural, siendo nombrados "Socios de Honor" por la mencionada entidad.1

El grupo se separó en 1992, para regresar en 2005, cuando el dúo volvió con fuerza con una serie de conciertos en diversas ciudades de Argentina y el mundo.2 Es que el Dúo había quedado silenciado en los medios, pero no en la gente que fue trasmitiendo de boca en boca, de padres a hijos este acto casi ritual de convocar a otros a escuchar al "DÚO" que queda así como música de culto.

El 20 de noviembre de 2009, el Dúo Salteño fue reconocido por la Legislatura porteña como Personalidades Destacadas de la Cultura. Sin embargo, Jiménez no pudo asistir al acto, por encontrarse ya en grave estado de salud; su estado empeoraría, sufriendo dos accidentes cerebro-vasculares, falleciendo el 22 de noviembre de 2009, Día de la Música", en su ciudad natal.
Discografía

El conjunto editó a lo largo de su carrera los siguientes discos:
Álbumes

Dúo Salteño - 1969
El canto de Salta - 1971 (Duo Salteño y Cuchi Leguizamón), reeditado en 1983 y 1991
Dúo Salteño II - 1973 (Editado en Japón en 1974)
El Violín de Becho - (Editado en Japón) 1974
Dúo Salteño III - 1974
Como quien entrega el alma - 1984
Madurando sueños - 1986
Vamos Cambiando - 1991

Compilaciones

20 grandes éxitos - 1994
Pastor de nubes - 1996
La Arenosa (Sentir el folklore – Barcelona) - 1999
Dúo Salteño, la historia - 2002
Clásico - 2003
Nuestro folklore 2 - 2004
La Historia del folklore 2 - 2006

Referencias

↑ Murió Patricio Jiménez, diario El Intransigente, 23 de noviembre de 2009.
↑ El regreso de una leyenda del folklore, diario Clarín, 16 de diciembre de 2005.

Enlaces externos

El Blog Oficial del Duo Salteño
Portal Informativo de Salta - Dúo Salteño
Diario Clarín - Entrevista con el Dúo Salteño
Homenaje al Dúo Salteño en Centroalaoya

viernes, 15 de junio de 2012

Folklore



Posicionamientos
La objetividad del Folklore
Por Homero Manzi 
http://www.argentinatango.es/i/homero_manzi_03_300P.jpg  El folklore argentino es un tesoro desparramado por los campos, despreciado por las clases cultas del litoral, pero acunado con amoroso acento por las gentes humildes de la campaña. 
Mientras Buenos Aires, abriendo cada día más su puerta a la entrada del alma ajena, desoía las voces de la tierra, mientras la pericia de la ciencia oficial creaba un gusto extranjero y arbitrario, mientras los puertos recogían las voces confusas que llegaban de ultramar, pocos eran los espíritus que en lo musical, pegaban el oído a la tierra con reconcentrada actitud de rastreadores. La música de la ciudad estaba trazada sobre el pentagrama oscuro de las pasiones humanas. 
  En cambio, la música de nuestro campo estaba conformada sobre la naturaleza. 
  Con excepción de la vidala, canción cuya universalidad habrá de consumarse un día, todas las expresiones musicales del folklore norteño trasuntan las formas del paisaje y animan sus movimientos en la fuerza de la naturaleza. 
La música del campo es objetiva, la de la ciudad subjetiva. En la ciudad, los bandoneones lloran a cuenta de la pena del hombre.     En el campo, las arpas y violines rústicos hablan con la voz del viento, trinan con los pájaros y mueven sus ritmos con el rudo compás de las bestias en galope o con la hamacada euritmia de los pastos castigados en el vaivén de los vientos.
  El santiagueño ama en primera instancia a su tierra, tiene una patria chica para ubicar su corazón. Conoce su cielo, abierto y celeste durante el día cuando apenas lo transitan el sol y las majaditas de nubes blancas, oscuro y profundo en la noche, cuando los tachonan los tucu-tucu inmóviles de las estrellas. Conoce sus ríos madres que traen el pan en las entrañas, conoce sus montes, intrincados, misteriosos, aguerridos, conoce la tremenda ansiedad de sus sequías, ejemplo bíblico que le afirma la sobriedad y conoce el terror de sus tormentas calientes, cuando braman los huracanes del sur y del norte cargando, sobre los lomos enfurecidos, nubes negras que desparraman la bendición del agua.
  Por eso la voz del folclore santiagueño tiene la sinceridad del testimonio cultivado en largo trance de amor. Buenos Aires vive sorda a la belleza que destila este polo mediterráneo en la silenciosa colmena de su vida espiritual.
  La gran ciudad del Plata, enceguecida de orgullo por las caricias de la gloria material, no sabe que lejos de ella, hay argentinos que aparentan las majadas de la leyenda. Las canciones de la tierra volverán a nutrirnos de savia auténtica y en la voz de las vidalas reconoceremos el arrullo de la urpila, despenadora impenitente de las tardes, cuando se abren en colores pálidos las flores del cardón y reconoceremos en cada danza, en cada ritmo, un pedacito del paisaje agreste donde ponen adornos los algarrobos, donde adelantan cuchillos de espinas los vinales, donde corren y revientan los ríos para secarse luego, donde cantan las hachas mordiendo las carnes duras del quebracho, donde pastan las majadas, donde se clavan las puntas del arado, donde galopan los caballitos criollos, donde ladran perros inverosímiles, donde se sufre, se trabaja, se ama, se baila y se canta.
  Alguna vez, alguien que sea dueño de fuerzas geniales, tendrá que realizar el ensayo de la influencia de lo popular en el destino de nuestra América, para recién entonces poder tener nosotros la noción admirativa de lo que somos.
Esta pobre América que tenía su cultura y que estaba realizando, tal vez en dorado fracaso, su propia historia y a la que de pronto iluminados almirantes, reyes ecuménicos, sabios cardenales, duros guerreros y empecinados catequistas, ordenaron: ¡Cambia tu piel! ¡Viste esa ropa! ¡Ama a este Dios! ¡Danza esta música! ¡Vive esta historia!.
  Nuestra pobre América que comenzó a correr en una pista desconocida, detrás de metas ajenas y cargando 15 siglos de desventaja, nuestra pobre América que comenzó a tallar el cuerpo de Cristo cuando ya miles y miles de manos afiebradas por el arte y por la fe, habían perfeccionado la tarea en experiencias luminosas, nuestra pobre América que comenzó a rezar cuando ya eran prehistoria los viejos testamentos, y cuando los evangelios habían escrito su mensaje, cuando Homero había enhebrado su largo rosario de versos y cuando el Dante había cumplido su divino viaje.
  Nuestra pobre América que comenzó su nueva industria, cuando los toneles de Europa estaban traspasados de olorosos y antiguos alcoholes, cuando los telares estaban consagrados por las tramas sutiles y asombrosas, cuando la orfebrería podría enorgullecer su pasado con nombres de excepción, cuando verdaderos magos, seleccionando maderas con cavidades y barnices, sabían armar instrumentos de maravillosa sonoridad, cuando la historia estaba llena de guerreros, el alma llena de místicos, el pensamiento lleno de filósofos, la belleza llena de artistas y la ciencia llena de sabios.
  Nuestra pobre América, a la que parecía no corresponderle otro destino que el de la imitación. Todo estaba bien hecho, todo estaba insuperablemente terminado ¿para qué nuestra música? ¿para qué nuestros dioses? ¿para qué nuestras telas?¿para qué nuestra ciencia? ¿para qué nuestro vino? Todo lo que cruzaba el mar, era mejor, y cuando no teníamos salvación apareció lo popular para salvarnos, creación de pueblo, tenacidad de pueblo. Lo popular no comparó lo malo con lo bueno, hacía lo malo y cuando lo hacía creaba el gusto necesario para no rechazar su propia factura y ciegamente, inconscientemente, estoicamente, prestó su aceptación a lo que surgía de sí mismo y su repudio heroico a lo que venía desde lejos.
  Mientras tanto, lo antipopular, es decir, lo oculto, es decir lo perfecto, rechazando todo lo propio y aceptando todo lo ajeno, trababa esa esperanza de ser que es el destino triunfador de América.
  Por eso yo, ante ese drama de ser hombre del mundo, de ser hombre de América, de ser hombre argentino, me he impuesto a la tarea de amar todo lo que nace del pueblo, de amar todo lo que llega al pueblo, de amar todo lo que escucha el pueblo.
Homero Manzi

martes, 12 de junio de 2012

Himno a Güemes


scuchad, hondo grito de guerra
Hiende el aire vibrando cual trueno.
Desde Salta a Yavi en su seno.
Que hace al gaucho patriota indignar.
 
Y cual recio huracán que se agita
Estruendoso en carrera gigante
Así corre aquel pueblo arrogante
De opresores la Patria librar.

Gloria eterna a los Gauchos Famosos,
Que al triunfar en la lid sin cuartel;
Coronaron la Patria orgullosa
De radiante y sublime laurel
 
Letra Gabriel Monserrat
Música de Enea Verardini
Interprete: Javier San Remo


Por Alicia Poderti
"Las versiones del Himno a Güemes (1918)"
"Vieron solo, asombrados los reyes,
Cuando el Sol descendiendo los Andes
Coronaba con su oro a los grandes,
Al volar una airosa vestal:
Que agitando su enseña celeste,
A ese Sol le arrancó un áureo rayo
Y escribió: ¡Gloria al pueblo de Mayo!
En la frente del cielo triunfal".
Fragmento del poema "Guerra de los Gauchos", (Himno a Güemes) de Gabriel Monserrat.
Para aproximarnos al estudio de las distintas versiones del Himno a Güemes, debemos centrarnos primeramente en el estudio de la Revista Güemes, dirigida por Benita Campos 1, quien formó la "Asociación Pro-Patria", la que tenía por objetivo exaltar la Gesta Güemesiana.
Gabriel Monserrat
En este contexto, se realizó un concurso musical patrocinado por la Revista en 1909 con la intención de que el poema original del Tte. Gabriel Monserrat, titulado: "Guerra de los Gauchos" (Cfr. Anexos I) tuviera música y pudiera ser interpretado como Himno dedicado al héroe gaucho. En el certamen resultó ganadora la obra musical compuesta por el maestro italiano Rafael Baldassari. Esta versión fue ejecutada por primera vez el 12 de junio de 1910 en el teatro Victoria y cantada por el coro del Colegio Belgrano. Los pocos datos que conoce mos de Rafael Baldassari, un italiano cellista (1861-19??) nacido en Roma, son registrados por la Revista Güemes al otorgársele el Premio, que consistía en Medalla de oro y diploma alegórico en pergamino. Baldassari, quien se presentó al concurso con el seudónimo de "Porteño", es definido en las páginas de la revista como un "verdadero maestro en el arte de Verdi y de Donizzetti; reside en Buenos Aires, donde vive modestamente, como sucede siempre a los privilegiados de la cultura y del arte. Como un estímulo al compositor afortunado, publicamos su retrato dando a la vez una reseña de los demás trabajos que lleva publicados" (en revista Güemes , Nº 34, marzo de 1909, p.377).
Rafael Baldassari
"La Velada Patriótica" de junio de 1910 realizada en el teatro Victoria, fue organizada también por Benita Campos y las "Damas Vicentinas" de la Parroquia La Candelaria. Se cantó el Himno "Guerra de los Gauchos" y se destacaron las palabras de don David Saravia y las ofrendas florales de doña Güemes de Latorre y Güemes de Arias.
Pero esta investigación acerca del Himno a Güemes nos hace desembocar en un tema poco conocido. La letra de este primer Himno o poema original de Gabriel Monserrat, también llevó música de otro compositor. Existe una partitura aprobada por el Ministerio de Educación y corresponde a 1918, con música de Enea Verardini 2.
Verardini
Poco sabemos del maestro Baldassari, pero sin embargo hay más registros bibliográficos del músico Enea Verardini, quien nació el 9 de octubre de 1863, en Bolonia (Italia), donde se graduó de profesor de música y piano, compositor y concertista de violín. En el año 1880 se trasladó a la Argentina como primer violinista de la orquesta que actuó en el Teatro Colón. En esa oportunidad conoció al Dr. Fernando Pampin, quien lo invitó a radicarse en Corrientes designándolo Inspector de Música de las escuelas provinciales. Como docente cumplió funciones en distintos establecimientos de la ciudad: la Academia de Bellas Artes e Idiomas 'Josefina Contte', la Escuela Normal de Maestros 'José M. Estrada', la Escuela Normal de Maestras 'Juan G. Pujol'y la Escuela Sarmiento; además de brindar clases particulares.
Como músico ofreció numerosos conciertos en el Teatro Oficial Juan de Vera, en los clubes Social y el Progreso, en el cine teatro La Perla y en la inauguración de la Mansión de Invierno de Empedrado. También en distintas localidades del interior de nuestra provincia, en la provincia de Santa Fe y en Capital Federal. Fue autor de innumerables composiciones musicales, destacándose entre ellas el "Himno a Corrientes", con letra del teniente primero Gabriel Monserrat. El mismo se estrenó el 25 de mayo de 1910, en el Teatro Oficial Juan de Vera, en velada conmemorativa al centenario de la Revolución de Mayo. Falleció el 13 de mayo de1929 en la ciudad de Corrientes 3.
La música de la partitura que constituye nuestro objeto de estudio y que se titula "Himno a Güemes", de 1918, se inicia con una introducción en tempo Maestoso, pasando a Piú Mosso y Agitato. Cuando comienza el canto la partitura indica Marziale, es decir el ritmo de Marcha. Y todo revela que hay coincidencia en la adaptación (Cfr. Anexos III), ya que el canto comienza con la estrofa: "¡Escuchad! Hondo grito de guerra"., tal como se canta hoy el mencionado himno en la versión cuya música se atribuye al maestro Baldassari (Cfr. Anexos II).
Según se consigna en la contratapa de la misma partitura, el compositor de la música de este himno, Enea Verardini, es autor de muchísimas obras de gran trascendencia en la misma época (Valses con letras en francés, canciones en inglés, Two -Step, One Step, Tangos, Fox Trot, y otras Marchas, como "Viva la Patria" con letra de Rafael Obligado, "Himno a Alem", "Himno a Corrientes", con letra de Gabriel Monserrat 4, "Himno a Belgrano", "Himno a la Virgen de Itatí", con letra de Guido y Spano, etc.
También la revista Güemes consigna que Verardini compuso, junto a Monserrat, el Himno a Mitre, cuya letra reproduce íntegramente en el número dedicado al "Centenario del nacimiento de Mitre", (Revista Güemes , Nº 58, junio de 1921, pp 728-730).  
La presencia de Monserrat en la Revista Güemes es frecuente desde los primeros años de su creación, publicando poemas dedicados al jefe gaucho. Conocedor de la historia argentina y de la gesta güemesiana no nos ha de sorprender que el rasgo fundamental del este Himno inspirado en el poema de Monserrat hace constante alusión al protagonismo de los gauchos en la guerra independentista. Esto queda demostrado en la totalidad del poema, que contiene estrofas como la siguiente:
De fragosas alturas sus armas
Bronco atruenan de día y de noche,
La osadía del gaucho en derroche
Dio gran fama a su altivo adalid;
Protegidos por sus guardamontes
Hábilmente en las frondas se escurren,
Y, a los llanos sagaces concurren,
¡A lancear a los hijos del Cid! 5
Recordemos que durante las luchas de la emancipación, los gauchos se integraron a una estrategia militar dirigida por el General Güemes y organizada sobre la base de la guerra de guerrillas. Esta estructura se sostenía con el esfuerzo de cualquier poblador en condiciones de tomar las armas -pastores, arrieros, labradores, artesanos-, conformando un ejército que se componía mayoritariamente de criollos y mestizos pero que también incorporó a negros esclavos.
La táctica militar inaugurada por Güemes significó la puesta en escena del tipo gaucho o criollo como protagonista de las guerras independentistas. Esto se reproduce en el resto de América del Sur, donde estas luchas generan movilidad social. Así, las guerras de la emancipación tienden a producir un grado de acercamiento entre los criollos y las clases populares, en tanto la elite dirigente se ve obligada a valorar la valentía, el lenguaje popular y las formas culturales del pueblo. En esta etapa, la categoría de "gaucho" adquiere otro status social y los miembros de esta clase son compensados por su tarea heroica. Dentro de la escala de beneficios acordados por Güemes para los gauchos soldados, se encontraba el "fuero gaucho", que consistía en el privilegio de no pagar los arriendos de aquellas tierras abandonadas por dueños contrarios a los ideales revolucionarios (Cfr. Pérez de Arévalo, 1979).
Por otro lado, la idea del proyecto continental también está presente en el poema de Monserrat, y ponemos como ejemplo una estrofa clave:
En la última vez que invadieron
Hiere a Güemes el plomo. y la vida
Al rendir por la Patria querida,
Entra a Lima triunfal San Martín.
Y Bolívar que vence hasta Quito
De Colombia en la armas al frente,
Tremolando su emblema luciente
Va al encuentro del gran paladín . 6
De este modo, la lucha independentista y en especial la gran gesta güemesiana, que fuera leída durante años como una defensa de intereses locales, se transforma en una empresa de escala continental, en el que la que la América del Sur adquiere su propia identidad frente al otro continente "europeo"
El soldado que triunfa en Europa
Que de lauros orló su oriflama,
Poco a poco perdió su alta fama
Que gozaba de gran guerreador.
De radiante diadema cegado:
"Vencedor el coloso del mundo" 7
Al medirse ante gaucho iracundo
Agraviado se siente en su honor . 8
Esta simbología encaja con el ideario del momento en el que se escribe este poema (que se propuso como letra del Himno) y también con la visión profética y amplia de los generadores de una Independencia a nivel macro. Recordemos los proyectos continentales de San Martín y Bolívar. Para Güemes, estratega del plan sanmartiniano, el ideal patriótico estaba concebido como un plan geo-político integral. Este diseño se articulaba a un proceso que convocaba a los distintos sectores sociales con el fin de realizar el proyecto de una libertad común para los países sudamericanos.
Nos hemos aproximado a la gesta güemesiana a través del análisis de la letra de un Himno misteriosamente olvidado. Este poema surge casi un siglo después de la muerte de Güemes, cuando ya los proyectos de una sudamérica libre han perdido fuerza y se han constituido las modernas naciones.
Hacia principios del siglo XX, cuando Güemes todavía era un ser olvidado por sus comprovincianos y repudiado por la historia oficial, será Benita Campos quien contribuya fundamentalmente al rescate de su figura. En un contexto de sucesivas conquistas femeninas en el campo de la escritura, la tarea de esta mujer marca un verdadero hito en la historia del periodismo femenino. Así, l a revista Güemes 9, fundada y dirigida por Benita Campos fue merecedora de importantes elogios, no solamente por parte de intelectuales del país, sino de numerosos escritores latinoamericanos que colaboran en la publicación quincenal, con notas históricas, sociales y literarias. Esto muestra que la proyección de la revista también es continental (Cfr. Poderti, 2005).
De este modo, la directora puso en marcha los dispositivos ideológicos que permitirán la construcción de la imagen del guerrero como arquetipo del héroe gaucho capaz de encarnar un principio de identidad regional que supere las fronteras de las naciones recientemente trazadas. Es justo mencionar que también d istintos estudios pioneros (Juan Martín Leguizamón, Bernardo Frías) fueron los que contribuyeron a reforzar la imagen de estratega militar y hábil político, facetas que se demuestran en el despliegue de la táctica güemesiana integrada al plan emancipador de San Martín, cuyo objetivo primordial era unificar a la América Hispana desde Lima hacia el Sur.
Es importante resaltar cómo las formas artísticas han contribuido a la estructuración de las identidades regionales y nacionalidades, como algunos poemas, canciones y, sobre todo, los himnos. Según Benedict Anderson, los himnos y canciones patrias son conjuntos semánticos que pueden mutar en el tiempo, re-simbolizando la idea de nación que se desea que los ciudadanos imaginen (Cfr. Anderson, 1993: 200-217).
Este estudio plantea un desafío para estudios más profundos sobre esta canción importante y además, para realizar una restitución histórica al verdadero autor de la música del Himno a Güemes. Si bien en 1909 la Revista dirigida por Benita Campos premia la versión con música de Rafael Baldassari, en el número 58 del año 1921 la misma revista publica el Poema "Guerra de los Gauchos", Himno a Güemes, con música de Enea Verardini. Y además se hace constar que este Himno ha sido "adoptado" por el Ministerio de Instrucción Pública, como canto obligatorio en las escuelas normales del país. 10
Todas estas reflexiones invitan a una re-escritura de la historia desde la perspectiva socio-cultural con intervención de la transdisciplina. Así, la música, la literatura, las revistas culturales, las imágenes pictóricas y las tradiciones significan documentos válidos que implican un desafío constante en la tarea de la construcción de la historiografía.
1 Benita Campos nació en Salta en 1882 y se recibió de maestra en la Escuela Normal en 1901. Colaboradora de los diarios locales, como el períódico El Cívico, fundó y dirigió la revista Güemes, en la que plasmó su objetivo de resaltar el accionar de las figuras de los principales héroes de la emancipación americana. Falleció el 26 de agosto de 1925 en ejercicio de su labor docente. Benita Campos fue una mujer de avanzada que rompió con los cánones tradicionales de principios de siglo, en el que la mujer sólo debía ocupar el espacio del hogar y de la familia, dejando a los hombres otros ámbitos de acción, como el periodístico. Es loable la iniciativa de la directora de Güemes , que va más allá de los condicionamientos de su tiempo y transgrede aquellas fronteras entre el espacio femenino privado y el público. El resultado es una revista de formas cuidadas no sólo en lo estético, sino en la esencia misma, ya que intenta ser un vehículo de revalorización de nuestra identidad regional, elevando las figuras del General Güemes y de la escritora Juana Manuela Gorriti a un lugar nunca antes propuesto.
2 El original de la partitura fue adquirido con fondos del CONICET en una librería de textos antiguos de San Telmo, Buenos Aires. Está en buen estado de conservación y el moho no alcanzó a dañar los enormes folios en los que están impresos los pentagramas con el arreglo musical de Enea Verardini y el poema "Guerra de los Gauchos" de Gabriel Monserrat. El texto fue publicado por: Imprenta Musical Ortelli, Belgrano 2847, Buenos Aires. En la última foja de la partitura se explicita: "Sr. Inspector General de Enseñanza del Ministerio de Instrucción Pública: Los Himnos a Güemes y a Belgrano cuya aprobación se solicita en la nota adjunta, son dos obras meritorias por la letra y la música que con verdad y fielmente la interpreta con fluidez e inspiración. Su estructura armónica es correcta y hay espontaneidad en su melodía de corte solemne y marcial. La tesitura es más apropiada para alumnos del Curso Normal en las Escuelas de Maestras. Con mucho agrado han de ser entonados sin duda alguna en las Escuelas de la Nación. Por las consideraciones que anteceden, opino que pueden ser aprobados los Himnos a Belgrano y a Gúemes. Inspección 26 de diciembre de 1918. fdo. José Rosendo Bavio.
Buenos Aires 28 de diciembre de 1928, vuelva a la Inspección General de Enseñanza para que se sirva tener en cuenta las presentes obras al efectuar la selección de los cantos escolares, conforme a la resolución de fecha 8 de octubre, comunicada por circular Nº 36 de este Ministerio. Fdo. Salinas.
Hay un sello del Ministerio de Instrucción Pública."
3 La biografía de Enea Verardini ha sido consultada en el Diario El Litoral de Corrientes, Miércoles, del Martes, 02 de Enero de 2007 .
4Cfr. Reunión LXXXVI, 9ª Sesión Ordinaria del 1º de julio de 2003, de la Honorable Cámara de Diputados Provincia de Corrientes, Sistema de Ordenes del Día de la Prosecretaria. A hs. 17: 00: Asuntos Entrados, Comunicaciones Particulares, para conocimiento: 2.- Expte. 1553: Sr. Alberto Romero remite documentación respecto al "Himno de Corrientes", compuesto por Don Enea Verardini y Tte. 1º Gabriel Monserrat, estrenado el 9 de julio de 1916 en el Teatro Juan de Vera. 2rme solicitado por o
5Cfr. Anexos I. Estrofa VIII.
6Cfr. Anexos I. Estrofa XIII.
7En este contexto, la metáfora "coloso del mundo" de Monserrat se refiere, indudablemente, a Napoleón Bonaparte.
8Cfr. Anexos I. Estrofa IX.
9La colección de la revista fue relevada en el Archivo Histórico de Salta y objeto de numerosos estudios por la autora de este trabajo.
10 En este voluminoso número del año 1921, realizado en homenaje a los cien años de la muerte del héroe Gaucho, se incluye una imagen del famoso cuadro que representa la muerte de Güemes, pintado por Alice, junto a un artículo que peticiona la construcción de un monumento al Inca Manco Capac.
scuchad, hondo grito de guerra
Hiende el aire vibrando cual trueno.
Desde Salta a Yavi en su seno.
Que hace al gaucho patriota indignar.
 
Y cual recio huracán que se agita
Estruendoso en carrera gigante
Así corre aquel pueblo arrogante
De opresores la Patria librar.

Gloria eterna a los Gauchos Famosos,
Que al triunfar en la lid sin cuartel;
Coronaron la Patria orgullosa
De radiante y sublime laurel
 
Letra Gabriel Monserrat
Música de Enea Verardini

BIBLIOGRAFÍA

ANDERSON, Benedict, 1993, Comunidades imaginadas. Reflexiones sobre el origen y difusión del nacionalismo , México: Fondo de Cultura Económica.
CAMPOS, Benita (Directora), 1907-1924, Güemes , Revista Literaria y Social , Salta.
FRÍAS, Bernardo, 1971-1973, Historia del General Martín Güemes y de la Provincia de Salta, o sea de la Independencia Argentina , Buenos Aires: Depalma.
PODERTI, Alicia, 1999, "Martín Miguel de Güemes y el combate de las pasiones", en el libro Historias de Caudillos Argentinos , Buenos Aires: Alfaguara, Taurus, Aguilar, Altea. Tomo coordinado por Jorge Lafforgue con prólogo de Tulio Halperín Donghi. Quinta Edición (Pocket) 2002, Buenos Aires: Suma de Letras Argentinas, colección Punto de Lectura.
----------------------, 2001, " Martín Miguel de Güemes. Fisonomías históricas y ficcionales", ponencia del U NDÉCIMO CONGRESO NACIONAL Y REGIONAL DE HISTORIA ARGENTINA, organizado por la Academia Nacional de la Historia, Córdoba, 20 al 22 de septiembre de 2001.
---------------------, 2005, De Güemes a Perón. Revistas culturales y periodismo en Argentina , Buenos Aires: Editorial Nueva Generación.
ANEXOS:
  1. Himno a Güemes, versión de Gabriel Monserrat y Enea Verardini (1918).
Inspirado en el poema "La guerra de los gauchos", dedicado por Gabriel Monserrat a la distinguida escritora salteña Sta. Benita Campos.
I
Por Caminos del Sur de Bolivia
Marcha ardiente la hispánica tropa
Que ha vencido a famosas de Europa,
Se ve el sol en sus armas brillar,
Inflamada de grande arrogancia
A los aires tremola pendones
Y el tropel con belígeros sones
Hace el suelo doquier retemblar.
II
¡Ellos son! . ¿No los veis como avanzan?
Que será de la Patria querida
Ante empuje de tropa aguerrida
Que ha ceñido su lauro inmortal
¿Qué ha de ser de ese pueblo de Salta
Sin hazañas, sin brillo y sin armas,
Doblará la cerviz entre alarmas
A su paso glorioso y triunfal?
III
¡Escuchad!... Hondo grito de guerra
Hiende el aire vibrando cual trueno;
Desde Salta a Yaví en su seno
Que hace al gaucho patriota indignar:
Y cual recio huracán que se agita
Estruendoso en carrera gigante,
Así, corre aquel pueblo arrogante,
De opresores la patria a librar.
IV
¿A las armas! Atruena en los valles,
Y se ven agruparse guerreros
Reluciendo en sus diestras aceros;
¡Qué de Güemes acoge el clamor!
Y estirando sus potros el cuello
De ancha crin que el violento aire azota,
Se repliega entusiasta el patriota
Acosando al soberbio invasor.
V
¡A las armas! El ínclito Güemes
Como Alcides los bravos incita,
Su corcel desfogado se agita,
¡Ha encendido la lid por doquier!
Y no queda retazo de tierra
Sin que el chuzo del gaucho que hostiga,
No lo encharque de sangre enemiga
Que enrojezca humeando al correr.
VI
Humahuaca, Jujuy, San Pedrito,
Chicoana, El Rosario y Tilcara,
Abra Pampa y en donde estampara
Con soberbia su planta el audaz;
Le circunda esa gaucha mesnada,
Semejando en acecho una tromba
Que al caer de improviso cual bomba
Cien trofeos levanta fugaz.
VII
De fragosas alturas sus armas
Bronco atruenan de día y de noche,
La osadía del gaucho en derroche
Dio gran fama a su altivo adalid;
Protegidos por sus guardamontes
Hábilmente en las frondas se escurren,
Y, a los llanos sagaces concurren,
¡A lancear a los hijos del Cid!
VIII
¡Fue la lucha feroz!... Tiradores
Guarecidos en selvas agrestes,
Denodados batían las huestes,
Sus columnas haciendo ralear.
Por doquiera El Centauro Gloriosos
Enseñó a La Serna el Presunto,
Que ese gaucho era un vivo trasunto
Del patriota argentino al lidiar.
IX
El soldado que triunfa en Europa
Que de lauros orló su oriflama,
Poco a poco perdió su alta fama
Que gozaba de gran guerreador.
De radiante diadema cegado:
"Vencedor el coloso del mundo"
Al medirse ante gaucho iracundo
Agraviado se siente en su honor.
X
Y su hueste diezmada en su avance,
Se detiene impotente y deshecha;
Su arrogancia quedaba maltrecha
No pudiendo a ese pueblo humillar.
¿Dónde están su braveza y pericia
Y el laurel cuyas sienes enjoya,
Si fue Salta, novísima Troya,
Y les vio el San Bernardo cejar?
XI
Sí; mirad, cual retorna burlado
Tanto heroico soldado de España
Perseguido entre selva o maraña,
Por doquiera dejado en tendal:
Su bagaje, sus muertos y equipos,
Sus cureñas, y débiles brutos
Que al morir de cansancio o de enjutos,
Les desgarra el sangriento puñal.
XII
Con su lazo trenzado en la liza
Nuestro criollo a una voz de la raza,
En su audacia, realistas enlaza,
Y doblar se les ve la cerviz.
Y la Historia de bellos ojazos
Al saber que el león ya se humilla
Apacible escribió de rodilla
Ricas fojas de un áureo matiz.
XIII
En la última vez que invadieron
Hiere a Güemes el plomo. y la vida
Al rendir por la Patria querida,
Entra a Lima triunfal San Martín.
Y Bolívar que vence hasta Quito
De Colombia en la armas al frente,
Tremolando su emblema luciente
Va al encuentro del gran paladín.
XIV
Los señores del cetro no vieron
Que el Supremo a los hombres le plugo
Quebrantaran de oprobio su yugo,
En honor de la sacra igualdad:
Que perdiera la causa patriota
Imponiendo el poder fuera mengua,
Y oprimir era en vano la lengua
Cuando el pecho grabó: ¡LIBERTAD!
XV
Vieron solo, asombrados los reyes,
Cuando el Sol descendiendo los Andes
Coronaba con su oro a los grandes,
Al volar una airosa vestal:
Que agitando su enseña celeste,
A ese Sol le arrancó un áureo rayo
Y escribió: ¡Gloria al pueblo de Mayo!
En la frente del cielo triunfal.
CORO
¡Gloria Eterna a los gauchos famosos
Que al triunfar en la lid sin cuartel,
Coronaron la Patria orgullosos
De radiante y sublime laurel!
SALTA
(Soliloquio)
XVI
Es mi túnica blanca y celeste,
Verde lauro mi frente corona,
Ya mi alma tan solo ambiciona
Hollar sendas de paz y de amor.
A través de los níveos encajes
Este pecho entusiástico late
Y mi brazo en las gestas combate,
En mi afán de progreso y Labor.
XVII
Yo soy Salta, la invicta amazona,
Que en la hazaña viril de Febrero,
En la historia esculpí con mi acero
Una foja de espléndida luz;
Con mi brida impetuosa al realista
Humillé su cerviz en el llano
Y rindióse al virtuoso Belgrano
En el campo inmortal de la Cruz.
XVIII
Yo soy Salta la Esparta del Norte,
Gran baluarte yo fui en lejanías,
Se vio allí estrellar tiranías
Cual en rocas las olas del mar
¡Mis augustas hermanas ondearon
En los Andes la sacra bandera
Bajo el Sol que en su altura hechicera
Fue su imagen, de amor a estampar!...
XIX
Mientras siembran ruidosas victorias
En su lidia gigante y homérica
Por salvar de su yugo a la América,
Me lancé con mi brioso corcel.
¡Fulgurando mi acero, al realista
Le trazó en la frontera una marca.
San Martín va al Perú. desembarca,
Y la Gloria me ciñe un laurel!
XX
Yo soy madre de insignes patriotas,
De un varón que Belgrano retempla,
Y entusiasta la Patria contempla
A mi Güemes, ideal paladín.
Que aún más grande y feliz que Leonidas,
Clamoroso la bóveda atruena;
Y alcanzando la raya. sofrena
Su pegaso que agita la crín.
XXI
Yo soy Salta la egregia heroína,
Que cual sol resplandece en la historia;
Embrazando el escudo de gloria
Y esgrimiendo la espada triunfal.
¡Soy la altiva y gallarda provincia,
La de insigne y soberbio pasado,
La que otrora a la Patria ha ofrendado
Fojas de oro en su lidia inmortal!
TRIUNFAL
En mi sien que véis erguir,
Me envanezco yo al ceñir
Este fúlgido laurel
De mi Güemes, el campeón
Que otro tiempo en su corcel
Recibió de galardón
De la augusta Libertad
Por su grande heroicidad;
Mientras suelta en su bridón
La mesnada brava y fiel
En magnífico tropel
Vitoreaba a la deidad.
Es mi orgullo este joyel,
Simboliza mi lealtad;
Es mi premio de virtud,
Un recuerdo de otra edad,
¡A mis héroes gratitud,
prez, y excelsa majestad!
Material complementario:
1: Copia facsimilar de la partitura original del Himno a Güemes, letra de Gabriel Monserrat y música de Enea Verardini (1918).
2. Interpretación de la partitura original, música del compositor Enea Verardini (1918), que coincide con la versión abreviada que hoy se canta (Estrofa III y Coro).


Himno a Güemes.divx

Julia Elena Dávalos

http://www.mediafire.com/?6yoy1mtpvhb4s
http://www.mediafire.com/?zvr399umc0098
Cuál es tu pensamiento del folklore de hoy?

La patria se desangró, el folklore se partió en dos. En Argentina aún no hemos dimensionado la pérdida cultural que estamos sufriendo. La sociedad de la que el folklore es parte también se desangró en ideologías de la que no fuimos ajenos ni desentendidos. Tal vez en 20 años más, sin rencores, seamos capaces de ver con más respeto el dolor de todos y tomar a la política como parte de la vida, sin extremismos para imponerse ante el otro.

Fui un icono de la televisión de otros años, jamás aparezco con un buen programa, es decir, tampoco los hay. Hoy todo vale, se admite al bueno y al mediocre por igual. Hoy el que pagar por actuar es un artista, pareciera aquí nadie tiene autoridad moral para determinar valores genuinos.

Sé que muchos jóvenes se esperanzan con un nuevo amanecer, como decía mi tata que confiaba mucho en ellos, les inculcaba el amor al país, ese país que aún existe, negándose a que lo inunden de vicios culturosos, le propongan solamente festivales como negocio, a la larga condenados al olvido, hoy el folklore comercial ha desechado alguien tiene identidad- " No llores hija, me decía mi tata, trabajemos, vos cantando yo escribiendo...

Nos iremos yendo de a poco los artistas de un pasado, por suerte parte de esa historia se guarda en grabaciones o subidos a Internet, eso me emociona. Agradezco al que puso en Internet una actuación mía junto a María Creuza, fue como convidarme con una empanadita salteña o de donde sea, criollita, me hace bien al cuerpo y alma.

Vivo en el campo, veo al lugareño escuchando su folklore, porque el campo sigue estando, la pampa también, los cerros aún están, eso es el folklore.



Julia Elena Dávalos en entrevista de Graciela Arancibi, 2011

(Revista de mis Pagos)

lunes, 11 de junio de 2012

Tomás Estanislao Campos

  1. Tomás Estanislao Campos (* Urundel - Salta, 7 de septiembre de 1940 - Villa Gesell, Buenos Aires 4 de enero de 2001), fue un cantante folclórico argentino.

    http://www.mediafire.com/?iinepv8ci2fje
    Gracias a Marfelín

    Sus primeras grabaciones fueron en 1955 cuando tenia tan sólo 15 años, donde graba dos temas, Vidala de la copla y Zamba de la toldería, en el disco "La última palabra" de Martha y Waldo de Los Rios.

    Su primer conjunto folclórico lo realizó junto a Jorge Cafrune, Luis Alberto Valdéz, Luis Rodriguez y José Sauad que alternaba con Gilberto Vaca, con quienes conformarían Las Voces del Huayra en 1956.

    Tras la salida de los otros dos integrantes en 1958, conforman junto a Gilberto Vaca, Javier Pantaleón y Alberto González Lobo el conjunto folclórico salteño Los Cantores del Alba. Tutu Campos estaría cantando en el conjunto hasta 1965 cuando decide emprender su carrera como solista y fue reemplazado por Santiago Escobar. Muchos sostienen que fue la mejor voz que hubo en la historia del folklore.

    Fue el único intérprete argentino que cantó con la orquesta de Waldo de los Ríos.

    En 1968 Los Cantores del Alba deciden grabar Valses y Serenata, donde Tomás Campos regresa al conjunto grabando los temas "Llora Corazón" y "Versos de un Estudiante"; seguiría cantando en el grupo hasta su fallecimiento.

    Muere en Villa Gesell el 4 de enero de 2001.

domingo, 10 de junio de 2012

jueves, 7 de junio de 2012

los puesteros de yatasto

los puesteros de yatasto
http://www.mediafire.com/?v8fv67op29p84


a Posta de Yatasto fue el lugar, cercano a Metán, donde se encontraron San Martín y Belgrano con el objeto de acordar la estrategia militar a seguir para obtener la definitiva independencia de las Provincias Unidas del Río de la Plata de entonces.

La elección del nombre del conjunto señala el anhelo de subrayar el an­cestro cultural, las raíces encastradas en la historia que tiene la música que hacen, así como el deseo de honrar un lugar venerado de la tierra de Salta.

QUIENES ERAN:

Todos ellos han nacido y se han criado en Metán, Provincia de Salta.

AUGUSTO SIERRA

POLO ROMAN

MARIO ROMAN

CARLOS ARROYO

Aunque no actúe musicalmente, no puede dejar de mencionarse al hermano de Carlos, PABLO CESAR ARROYO, representante en Salta, que se ocupa de los mil entretelones previos a cualquier actuación y como tal es una figura esencial para la existencia del conjunto.

QUE HAN HECHO:

En Salta actuaron sin desmedro junto a los más cotizados cuartetos existentes (que por otra parte los hay excelentes) durante los Festivales de la Semana de Salta.
En Tucumán, en Radio Splendid de Tucumán.
En Olavarría, Pcia. de Buenos Aires, en los festivales de la gran feria industrial. agrícola y ganadera.
En Buenos Aires, en Radio del Estado, a través de una serie de programas; con gran éxito en TA-BA-RIS; en el Luna Park durante el festival de las Fuerzas Armadas; también en Achalay, Teatro de la Boca y numerosas peñas folklóricas. siempre con clamoroso éxito.
En televisión, en el "show" de Antonio Prieto y. en la Pulpería de Mandinga. En la semana de actuación en Canal 13, fueron seleccionados para apare­cer en "videotape", en la consagratoria audición "Los éxitos de la sema­na", donde se exhiben unos pocos de los mejores espectáculos trasmitidos. Han vuelto a Salta a reanudar sus Estudios, después de suscribir un contrato de grabación exclusiva con DISCOS ARIEL.

viernes, 1 de junio de 2012

Hedgar René Di Fulvio

http://www.mediafire.com/?2u152v175iiz0
Hedgar René Di Fulvio nació en la Estancia de Sosa (Establecimiento San Fernando), vecina a la población de Carrilobo, en la provincia de Córdoba, el 9 de julio de 1933.
Poeta, cantor, guitarrero y pediatra, realizó numerosos trabajos de investigación sobre costumbres argentinas y algunos de sus textos alcanzaron reconocimiento internacional, como el llevado a cabo sobre el mate, que fue presentado en conferencia y posterior coloquio en la Universidad de Berkeley de EEUU.
Escritor de libros “Poemas de señales” y “Trenzando parejo”. Entre sus canciones más conocidas están “Zambita para mi ausencia”, Mis changuitos así son”,”Chacarera pa’ las viejas,”chacarera de los novios”, “gallo calavera, “Yo soy de aquel pago pobre,”Taco-Yaco” y “Flor de tusca”. Es colaborador literario de la Revista Folklore, del diario “La voz del interior”, entre otros medios.
Paralelamente a su trayectoria vinculada al arte, Hedgar Di Fulvio egresó de la Facultad de Medicina de la Universidad de Córdoba y desarrolló la especialidad de Pediatría ocupando diversos cargos directivos en instituciones médicas.
Se radicó en Capitán Sarmiento, provincia de Buenos Aires, en donde alternó su labor profesional en el campo de la Pediatría con la música y la poesía. Hoy reside en Córdoba.

María Helena