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martes, 18 de enero de 2011
Jose-Bengoa-Historia-Del-Pueblo-Mapuche.pdf
Como-educar-la-voz.pdf
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Términos criollos en Orden Alfabético.rar
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lunes, 17 de enero de 2011
cancionero toba.rar
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Nueva-Coronica-1-Guaman-Poma-de-Ayala.pdf
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Nueva-Coronica-2-Guaman-Poma-de-Ayala.pdf
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musicologia: los Mapuche
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legnani.pdf
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Introduccion-a-la-Religiosida-Mapuche.pdf Size: 34.1MB (35795729 bytes)
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Carulli
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carcassi
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historia docs38417491-Garcilaso-de-La-Vega-Commentarios-Reales-1609.pdf
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domingo, 16 de enero de 2011
miércoles, 12 de enero de 2011
martes, 11 de enero de 2011
Sor Coste
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Fernando Sor
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Molino
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Mauro Giuliani
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Aguado Fossa final
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Aguado Fossa
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aguado
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Métodos históricos ornamentación
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sábado, 8 de enero de 2011
pascual_roch
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| pascual_roch_method_volume_1.pdf | ||||||||||||||||||||||||||||
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viernes, 7 de enero de 2011
mi chinita
De:Juan Carlos Candida Davalos
maria luisa anido2
| http://www.scribd.com/doc/46469426/Anido-M%C2%AA-Luisa-Obra-casi-completa-para-guitarra |
| ANIDO Maria Luisa - Aire Norteno (rev Gilardino) (guitar - chitarra).pdf | |
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maria luisa anido1
Isabel María Luisa Anido González, tal su verdadero nombre, nació el 26 de enero de 1907 en Morón, Provincia de Buenos Aires, Argentina, falleció el 4 de junio de 1996 en Tarragona, España, en donde descansan sus restos.
Fue la cuarta hija del matrimonio formado por Juan Carlos Anido y Betilda González Rigaud quienes se trasladaron a Buenos Aires cuando ella era muy pequeña.
-El ambiente cultural de su familia era ideal para la formación de la pequeña Mimita, sobrenombre cariñoso por el que se la conoció entre sus familiares y amigos.
Comienza sus estudios de guitarra a los cinco años de edad bajo la guía de su padre, Juan Carlos Anido, gran aficionado a la guitarra y quien tuvo una influencia definitiva en su hija, animándola, ayudándola y acompañándola en casi todas sus giras, sobre todo por Argentina y Uruguay.
María Luisa Anido niña
- En su casa se vivía un ambiente cultural extraordinario y por allí pasaron grandes artistas, especialmente guitarristas como Emilio Pujol, Regino Sáinz de la Maza, Miguel Llobet y Josefina Robledo. El padre de Mimita fue también el fundador de la revista "La Guitarra" cuya publicación, iniciada en julio de 1923, se mantuvo durante varios años. Cuando su padre consideró que la pequeña necesitaba un maestro superior a él, pidió al concertista catalán Domingo Prat, de gira por América Latina, que escuchara a Mimita y le diera clases. Al oírla, Prat aceptó y más tarde, viendo sus rápidos progresos, se deshizo en encendidos elogios que volcó en diarios de Barcelona a su regreso a España. Él fue quien le organizó, cuando apenas contaba con nueve años de edad, sus primeros conciertos en Buenos Aires. Pero el primer concierto completo lo dio el 7 de mayo de 1918, a los 11 años de edad, en el Salón "La Argentina", de Buenos Aires, donde habían debutado sucesivamente Miguel Llobet, Regino Sáinz de La Maza y Emilio Pujol. Más tarde lo hicieron también Andrés Segovia, Josefina Robledo, Domingo Prat, Agustín Barrios...
Para esa ocasión Don Juan Carlos Anido compró en España la famosa guitarra Torres que había pertenecido a Francisco Tárrega y Miguel Llobet.
María Luisa Anido y Miguel Llobet
-Más tarde, el gran guitarrista Miguel Llobet, discípulo de Tárrega, se interesa por esta precoz artista y se convierte en su maestro. Mimita guarda un muy buen recuerdo de él: ...era para mí simplemente genial. Como maestro era único, muy capaz y generoso. Como intérprete, una personalidad y un virtuoso inimitable a pesar de su humildad. Fue un notable maestro, no sólo por sus conocimientos musicales y guitarrísticos, sino también por el conocimiento psicológico del alumno. Además era un amigo de sus alumnos. Muy atento y amable y las horas transcurrían en muy buena atmósfera...
- Ambos realizarán prolongadas giras formando lo que el crítico francés Robert Vidal considera como el Primer dúo de guitarras del siglo XX. Desde entonces, la depurada técnica de esta artista va en constante perfeccionamiento y María Luisa se convierte en la más grande de las solistas argentinas y la más famosa guitarrista del mundo. Surge en ese momento la Primera Dama de la Guitarra.
En 1933, tras la muerte de su padre, hace un paro en sus viajes por Argentina, Brasil y Uruguay y se dedica a dar clases privadas. Dicta también clases en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires (actual IUNA), y en el Instituto de Música de la Universidad Nacional del Litoral en Rosario, hasta 1950, año en que muere su madre y decide continuar su carrera internacional realizando giras fuera del país. Delega sus cátedras a su alumna y amiga, la concertista Fanny Castro.
En 1952 viaja a Europa por primera vez obteniendo un éxito de características poco comunes por la reacción entusiasta del público y la crítica especializada que ponderó su prodigiosa técnica, su cultura musical y su refinada y profunda musicalidad.
En esa gira realizó conciertos en Londres, Innsbruck, Viena, París, grabaciones para la Radiodifusión Francesa, Milán, Mantua, Módena, Messina, Parma, Lecce...
Ese mismo año, al regresar, ofreció conciertos en Brasil y nuevamente en Argentina.
Al año siguiente repitió su gira por Sudamérica y Europa. En octubre-noviembre de 1953 dictó un Curso Especial de Perfeccionamiento en su instrumento, en Milán.
-María Luisa Anido, meritoria artista y noble amiga, al decir de Andrés Segovia, constituye uno de los grandes capítulos de la Historia de la Guitarra. En esta carta fechada el 31 de mayo de 1979 se evidencia la amistad y la admiración que el gran artista deparaba a su colega argentina.
Andrés Segovia y María Luisa Anido
- El diario Clarín publica el siguiente comentario firmado por Napoleón Cabrera: Reapareció María Luisa Anido, una gran artista. Diez años de no actuar en nuestra ciudad no oscurecieron para el público el nombre de la gran artista, dueña de mecanismos, musicalidad y fuerza expresiva sin mácula....interpretó dos conciertos de Vivaldi y Carulli junto a la Orquesta de cuerdas de Morón con dirección del maestro Humberto Carfi (Buenos Aires, 17 de octubre de 1972).
En 1976 abandona su querida patria, sus bienes y amistades hastiada de los golpes de estado, realiza conciertos en Suiza, Alemania y España, efectúa grabaciones de dos audiciones de radio en Madrid y también graba un disco. Se instala provisoriamente en Palma de Mallorca y luego, en forma definitiva, en 1978, en Barcelona. Se dedicará principalmente a dar clases, conciertos y continuar su actividad a nivel internacional dando conciertos y participando como miembro de Jurados Internacionales de Guitarra.
En Barcelona brinda un concierto de homenaje a Miguel Llobet en el Palau de la Música Catalana. En el diario del 6 de mayo de 1977, de esa ciudad catalana, leemos: ...si hubiéramos de sintetizar el arte de María Luisa Anido en dos palabras diríamos que es poesía pura...
El 4 de diciembre de 1984 comparte un concierto de homenaje a Eduardo Sáinz de la Maza junto a sus dos entrañables discípulas: Joana Albiol y Montse Oterino, en Tarragona.
Hasta el año 1987 en que regresa por un tiempo a Argentina, fueron numerosos los conciertos en Europa: sur de España, Génova, Francia, Nápoles, Tarragona y Barcelona nuevamente, Marsella...
En 1982, 1984 y 1986 viaja a Cuba cumpliendo un sueño de la infancia: la de residir en una isla en la que sus habitantes vivieran en estado de arte -sin que todos fueran artistas- y de bondad. En 1987 regresa nuevamente para instalarse allí por dos años donde es nombrada Catedrática de su Instituto Superior de Arte y para ser Jurado del Concurso Internacional de Guitarra de La Habana en 1988. Leo Brower, el famoso compositor, director y guitarrista, es el promotor de todo.
El 30 de mayo es nombrada miembro Honoris Causa de la Universidad de La Habana. Tiene en ese entonces ochenta años pero su vitalidad sigue intacta. Fue mimada por el público, una constante, en todas partes donde estuvo.
En 1989 recibió el Premio Konex de Brillante como una de las mejores instrumentistas de cuerda punteada en la historia de la música clásica argentina.
Ha colaborado, entre otras, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Rumania, Sinfónica de Radio Tokio, Filarmónica Nacional de Filipinas.
Su peregrinaje artístico fue siempre incesante.
En un reportaje de la revista "El Mundo de la Guitarra", de Setiembre de 1987 y titulado "María Luisa Anido: ochenta años de pasión", con gran cariño y humildad señala que su actividad ha sido básicamente pedagógica y que entre sus alumnos más destacados figuran Nelly Menotti, Omar Atreo, Guillermo Pérez Quer, Juan José Falú, Joana Albiol, Montse Oterino, Eulogio Dávalos, María Isabel Siewers, Maria Esther Guzmán, Jorge Cardozo, Ariel Rodríguez, Luis Casares, Carlos Di Fulvio, Juan Carlos Pratto, Vicente Elías, Susana Simon, Fanny Castro, Cristina Cid, Mirta Pepe, Nilda Urquiza... Muchos alumnos que ahora he reencontrado, dijo y que, al nombrarlos, temo cometer omisiones...
Se han formado diversos conjuntos con su nombre como "The Anido Guitarduo", formado por Annette Kruisbrink y Arlette Ruelens, holandesa y belga respectivamente, quienes interpretan obras en su mayoría compuestas por Annette. Entre ellas figura una composición llamada:" Dedicada a María Luisa Anido". Ambas artistas viajaron en 1995 a conocer a la Gran Dama de la Guitarra.
También el trío italiano "María Luisa Anido Guitar Trio", formado por Clara Campese, Paola Troncone y Fabio Mastroianni y el "María Luisa Anido Classical Guitar Academy", dirigido por Clara Campese honran con sus interpretaciones y composiciones el nombre de la gran artista.
Se le tributaron numerosos homenajes y en Buenos Aires tuvo lugar el "Homenaje a la guitarrista argentina María Luisa Anido en sus ochenta años", año 1987. Este merecido homenaje le hizo decir en una entrevista: ...Una sala repleta de personas muy queridas, palabras hermosas y un concierto extraordinario. Si mi corazoncito aguanta esto habré superado una de mis más fuertes emociones...
En Morón, su ciudad natal, fue declarada Ciudadana Ilustre, el 25 de julio de 1987.
Otros dos homenajes se le tributaron en 1993 en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín de Buenos Aires y el hall central del mismo teatro, en diferentes días de ese año. Recibió cálidas, justas y emocionadas palabras de su gran amiga Nelly Menotti quien la tuvo también de maestra y las actuaciones, entre otros artistas, de María Esther Guzmán, José Luis Rodrigo, Lucio Núñez, Víctor Villadangos, Cristina Cid...La presentación, impecable, estuvo a cargo de Sebastián Domínguez quien no escatima espacio en su programa De Segovia a Yupanqui para hacer oír las grabaciones de María Luisa Anido e historias de su vida y su carrera a cargo de sus numerosos amigos, ex alumnos y admiradores.
Maria Luisa Anido en Moscú, junto a un afiche
que publicita uno de sus conciertos
María Luisa Anido fue Embajadora cultural de su país natal, Argentina, y de la guitarra como Instrumento Mayor. Dedicó su vida al servicio de la guitarra. Sus conceptos, pensamientos y consejos han quedado plasmados en innumerables reportajes, conferencias, clases, charlas y libros.
La vida de María Luisa Anido es una vida ejemplar de artista. Sin reclamo ni huecas alabanzas, con la verdad en su entendimiento, en su corazón y en sus manos, ha llevado con humildad en sus brazos de mujer el encanto, lírico y emocional, de la noble guitarra, por todos los ámbitos de la tierra. (Emilio Pujol)
En su larga carrera ha sabido siempre aunar la devoción por su instrumento con una conciencia artística que ha sabido ser faro y guía para la generación de ilustres guitarristas que la siguen y encuentran en ella el más perfecto y acabado ejemplo. Su depurada técnica y sensibilidad la hacen acreedora de nuestro agradecimiento, a los compositores que hemos puesto en la guitarra nuestras más caras ilusiones y que en María Luisa Anido no se han mostrado nunca insatisfechas, antes, por el contrario, se han visto siempre comprendidas y realizadas de la manera más firmemente musical. (Joaquín Rodrigo)
María Luisa Anido es una maestra absoluta de la guitarra que arranca de este instrumento todo lo que de él es dado obtener: extrema belleza de tono, ilimitada variedad de expresión, y todos los efectos imaginables, logrando cambiar maravillosamente la firmeza del hombre por la delicada gracia de la femineidad. Sus dedos extraordinariamente ágiles pero disciplinados, son capaces de producir todos los contrastes en tono y volumen y todas las delicadezas de expresión desde el resonar profundo de los bajos hasta la impredecible selección de cuerdas escogidas.
Anido es una artista suprema y una virtuosa de la guitarra no superada. Ella probó plenamente la impresión de Berlioz que afirmaba que "La guitarra es una orquesta en miniatura" (Doctor B. A. Perrot, presidente de The Philarmonic Society)
María Luisa Anido es una virtuosa de la guitarra que extrae de ella todas sus posibilidades sonoras. Sorprendiendo más de una vez por la virtuosa brillantez de sus ágiles dedos. Entre el rico programa queremos remarcar especialmente las bellas danzas y canciones latinoamericanas presentadas por la artista en apropiado estilo. En permanente inversión del sentido melódico y rítmico, alturas dinámicas, tiempos retraídos en descargas de energía y viceversa. Un amplio aplauso de una sala repleta agradeció el ARTE lleno de efectos de la guitarrista.
(Wiener Kritik, Viena, 1952)
Con su concierto en la Schubertsaal, colocó a la guitarra en un lugar de respeto y demostró que domina en alto grado el Arte de ejecutar ese instrumento. El programa incluyó algunas adaptaciones de obras de Manuel de Falla, Albéniz y un andante de Mozart, técnicamente sin tacha. EL público que ocupaba hasta el último asiento dio muestras de aprobación sensiblemente impresionado. (Apleiter Zeitung, Viena, 1952)
Un portento, una auténtica revelación. La Anido encantó literalmente al auditorio. Éxito vibrante.
(Corriere Della Sera, Milán, 1952)
Trae en su ágil juego clásico una hermosa nitidez y real desenvoltura. La sonoridad es plena, viva, flexible. Se percibe en la artista una lumbre de ardor. En otros momentos ella se expresa con una elegancia femenina.
(Cette Semaine, París, 1952)
El virtuosismo de María Luisa Anido es maravilloso y su interpretación refinada. Como un caso poco común ella será profeta en su tierra, y lo será también en la extraña. (Esto lo escribió Domingo Prat, maestro de guitarristas, cuando Anido ya había dejado de ser una niña prodigio y alcanzaba la consagración como intérprete consumada, sensible, de técnica depurada y acabado dominio de su instrumento).
La guitarra está en las mejores manos (Diario Clarín, 10 de mayo de 1987, Napoleón Cabrera).
En otro titular del mismo diario y por el mismo crítico musical leemos: No tenemos una embajadora similar.
Ante tantos y tan merecidos elogios, sobran las palabras.
Cristina Cid (discípula y amiga de María Luisa Anido)
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| http://www.mediafire.com/file/kkq92a4l1mpt2be/MARIA%20LUISA%20ANIDO%20Vol%2001.zip http://www.mediafire.com/file/540u3yke8dye24x/MARIA%20LUISA%20ANIDO%20Vol%2002.rar | |||||||||||||||||
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Cuidemos nuestra música tradicional o de raíz folklórica.
Cuidemos nuestra música tradicional o de raíz folklórica.-
Se escucha con frecuencia creciente, en programas radiales y televisivos pretendidamente folklóricos, obras que de manera alguna pueden ser consideradas de raíz folklórica.
Sorprendentemente algunos de estos programas son conducidos por conocidos profesionales del sector, y más sorprendente aún es que promuevan a cantores, músicos y conjuntos, y a sus grabaciones que toman de nuestra música tradicional sus melodías y letras pero que ejecutadas en ritmos impropios le hacen perder su carácter original.
Así se escuchan particularmente canciones y zambas que dejaron de serlo para convertirse en guajiras, sones cubanos, bossa novas o rocks. Aquí podemos también mencionar la interpretación de zambas tangueadas, aboleradas, aguaraniadas o rockeadas y las chacareras ataranteladas por omisión de la síncopa que le es propia.
Es por demás sabido que lo que caracteriza una pieza musical y su género es el ritmo y no su melodía o su letra.
Lo peor de esto es que en nada contribuye a la formación musical y cultural de las nuevas camadas de músicos e intérpretes y que sí debiera ser el principal objetivo de los conductores de programas, con sentido docente responsable.
Fdo.: José María R. (Goyo) Saravia
jmrsaravia@fibertel.com.ar
Beccar, 12/04/2010
Se escucha con frecuencia creciente, en programas radiales y televisivos pretendidamente folklóricos, obras que de manera alguna pueden ser consideradas de raíz folklórica.
Sorprendentemente algunos de estos programas son conducidos por conocidos profesionales del sector, y más sorprendente aún es que promuevan a cantores, músicos y conjuntos, y a sus grabaciones que toman de nuestra música tradicional sus melodías y letras pero que ejecutadas en ritmos impropios le hacen perder su carácter original.
Así se escuchan particularmente canciones y zambas que dejaron de serlo para convertirse en guajiras, sones cubanos, bossa novas o rocks. Aquí podemos también mencionar la interpretación de zambas tangueadas, aboleradas, aguaraniadas o rockeadas y las chacareras ataranteladas por omisión de la síncopa que le es propia.
Es por demás sabido que lo que caracteriza una pieza musical y su género es el ritmo y no su melodía o su letra.
Lo peor de esto es que en nada contribuye a la formación musical y cultural de las nuevas camadas de músicos e intérpretes y que sí debiera ser el principal objetivo de los conductores de programas, con sentido docente responsable.
Fdo.: José María R. (Goyo) Saravia
jmrsaravia@fibertel.com.ar
Beccar, 12/04/2010
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