miércoles, 22 de febrero de 2012

Andrés Segovia

Juan Carlos Candida
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lunes, 20 de febrero de 2012

Los Chalchaleros

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Los Chalchaleros

Los Chalchaleros
Los Chalchaleros - 1958.png
Datos generales
Origen Salta, Argentina
Estado Inactivos
Información artística
Género(s) Folclore
Período de actividad 1948 – presente
Web
Sitio web Página oficial

Los Chalchaleros es un conjunto folclórico argentino creado en Salta en 1948. Están considerados uno de los más grandes grupos folclóricos de Argentina. Su nombre deriva de un pájaro cantor del norte argentino, el zorzal colorado o chalchalero (Turdus rufiventris).
La primera formación estuvo integrada por Victor Zambrano ("Cocho"), Carlos Franco Sosa, Aldo Saravia y Juan Carlos Saravia. Su debut fue el 16 de junio de 1948. La última formación estuvo compuesta por Juan Carlos Saravia, Eduardo Polo Román, Ricardo Francisco Figueroa ("Pancho") y Facundo Saravia. Otros chalchaleros fueron José Antonio Saravia Toledo, Ricardo Federico Dávalos ("Dicky"), y Ernesto Cabeza.
A lo largo de su carrera, Los Chalchaleros han editado cerca de 50 discos, popularizando estilos folclóricos argentinos como la zamba, la cueca, la chacarera, el gato o el chamamé.
Los chalchaleros han sabido llevar por todo el mundo lo mejor de la música nacional argentina, de la mejor manera. Fueron sin ninguna duda uno de los conjuntos de folclore argentino más importantes de toda la historia de esa música. Su despedida de los escenarios fue un periplo de conciertos por todo el país y el mundo inolvidable para los que tuvieron oportunidad de presenciarlo.

Contenido

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[editar] Curiosidades

Los Chalchaleros en 1966. Polo Roman, Ernesto Cabeza, Pancho Figueroa y Juan Carlos Saravia.
La especie de roedores "Salinoctomys loschalchalerosorum" (algo así como "Chinchilla de Los Chalchaleros"), de la familia de los Octodontidae, y descubierta en la Provincia de La Rioja, Argentina, fue nombrada en honor al grupo. El investigador que le dio el nombre (Michael A. Mares de la Universidad de Oklahoma en Norma), sostiene que puso el nombre tras treinta años de escuchar sus canciones a los colaboradores del trabajo de campo.
El nombre "Chalchalero", proviene de la denominación que en el norte argentino se da al zorzal, pájaro que se alimenta del chalchal, arbusto nativo de esa región. Por extensión, en el lenguaje popular se denomina "chalchalero", al sujeto vanidoso, emulando la "actitud" de esta ave, de porte ergido y de pecho pronunciado. De igual forma, se usa el mismo modismo en esa región de argentina, para denominar algo falso, que pretende ser lo que no es. Los integrantes de este famoso grupo folclórico, "confiesan" que este nombre lo escogieron en sus inicios, por no sentirse en aquel entonces, "verdaderos expertos" en las artes musicales

[editar] Premios

  • 1950 - Primer premio otorgado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba en el concurso Nacional del Canto argentino.
  • 1965 - Primer premio al Canto Nativo de América otorgado en la ciudad de Los Angeles, EE.UU.
  • 1968 - Premio Camín Cosquín otorgado en el Festival Nacional de Folclore que se realiza todos los años en Cosquín, Pcia. de Córdoba.
  • 1974 - Gran Premio S.A.D.A.I.C. en el género Música Nativa.
  • 1978 - Nipper de oro ­ (Réplica del logotipo de la Empresa Discográfica RCA Víctor) Premio especial que se otorgó por primera vez a un artista no estadounidense.
  • 1979 - Premio Sagitario D´Oro otorgado por la Academia Internacional del Arte de Italia.
  • 1979 - Premio en el Festival Cervantino en la ciudad de Guanajuato, México.
  • 1984 - Premio Konex.
  • 1994 - Premio Santa Clara de Asis.
  • 2000 - Estrella de mar.
Otros hechos destacables: Actuaron en los teatros más importante de nuestra América del Sur, entre otros: Teatro Colón en Buenos Aires, Teatro Solís en Montevideo, Teatro Municipal en Santiago de Chile,Teatro Municipal en Lima, Perú, Teatro Municipal en La Paz, Bolivia, en Brasilia, en Sucre, en Bogotá, etc. Realizaron giras por todo el mundo.

[editar] Véase también

4

[editar] Discografía

  1. Éxitos de Los Chalchaleros I - 1956
  2. Éxitos de Los Chalchaleros II - 1956
  3. Los Chalchaleros - 1958
  4. Chakai Manta - 1958
  5. Tierra Querida - 1959
  6. El Arriero Va - 1959
  7. Por La Cuesta del Totoral - 1959
  8. En La Noche - 1960
  9. Alma Salteña - 1962
  10. Adentro! (Grabado En Septiembre de 1962) - 1962
  11. Los Chalchaleros 4 Saludos - 1962
  12. Chalchaleros For Export - 1964
  13. Nuestro Folklore En Hollywood - 1965
  14. Recordando Zambas Con... - 1965
  15. En Esta Zamba Ausente - 1966
  16. Por El Mundo - 1967
  17. Otra Vez - 1967
  18. 20 Años De Canto, Vol. 1 - 1968
  19. 20 Años De Canto, Vol. 2 - 1968
  20. Chiquilin - 1969
  21. Un Día Con... - 1970
  22. Recordándote - 1971
  23. La Cerrillana - 1972
  24. Quiero Nombrar A Mi Pago - 1973
  25. Sus Grandes Exitos - 1974
  26. 25 Años de Canto - 1974
  27. La Historia De Los Chalchaleros - 1975
  28. Patios de la Casa Vieja - 1976
  29. Del '78 - 1977
  30. 30 Aniversario - 1978
  31. Con Alain Debray - 1979
  32. Vivo En Tu Amor - 1982
  33. Latinoamérica - 1983
  34. La Argentina Que Yo Quiero - 1984
  35. Salta La Linda - 1985
  36. Si De Cantar Se Trata - 1986
  37. Un Canto de 40 Años (2CD's) - 1988
  38. Los Enganchados I - 1989
  39. Los Enganchados II - 1990
  40. Juntando Sueños - 1991
  41. En Europa - 1994
  42. En Europa II - 1994
  43. Adentro... - 1995
  44. Memoria De Un Tiempo Vivo - 1996
  45. Serie Platino - 1997
  46. Todos Somos Chalchaleros - 2000
  47. Una Leyenda: 50 Años (5CD's) - 2001
  48. Folklore Del Sur - 2002
  49. Adiós Chalchaleros Vivo (2CD's) - 2004
  50. La Noche Final - 2004
  51. Por Siempre - 2004
  52. Lloraré - 2005
  53. Zamba de la Siembra - 2005
  54. The Originals - 2006
  55. Folclore, La Colección - 2008
  56. Noches de Salta - 2009
  57. RCA Club - 2010/'00
  58. RCA Victor 100 Años - 2011
  59. El Canto De Salta: Sus Más Grandes Exitos - 2011
  60. La Nochera: Sus Más Grandes Exitos - 2011/1999
  61. La Lopez Pereyra: Sus Más Grandes Exitos - 2011
  62. Cronica: Sus Mas Grandes Exitos - 2011
  63. Serie Sentir El Folklore: La Nochera - 2011
  64. Antología Musical - 2011
  65. Serie 2000 - 2011
  66. 50 Años de Canto - 2011
  67. Serie Arco Iris - 2011
  68. Serie Arco Iris II - 2011
  69. 16 Grandes Exitos - 2011
  70. 13 Canciones - 2011
  71. Los Más Grandes Exitos de Los Chalchaleros - 2011
  72. Inolvidables: 20 Grandes Exitos - 2011
  73. Por Las Trincheras Y Otros Exitos - 2011
  74. La Olla Y Locro: Colección Sentir El Folklore - 2011/1999
  75. El Cocherito: Colección Sentir El Folklore - 2011/1999
  76. La Pobrecita: Colección Sentir El Folklore - 2011/1999
  77. Serie Sentir El Folklore: La López Pereyra - 2011/1999
  78. Grandes Exitos - 2012

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DUO SOCAVON

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DUO SOCAVON
 

Brevísima historia del Dúo Socavón

Emilio Martínez
Raúl Tomás

La prehistoria.

Socavón es un dúo integrado por Emilio R. Martínez Junor (Bocha - entrerriano) y Raúl Tomás (Rolo - bonaerense). Ambos aprendieron durante su infancia a querer y disfrutar de la música en general, y de nuestro folklore en particular. En una época en la cual la familia todavía podía reunirse para hacer música, Bocha aprendía de su padre los primeros acordes de la guitarra, en tanto Rolo se sumergía en los sonidos del acordeón de su abuelo mallorquino.

Emilio Martínez

En los años ’60, Bocha, junto a Hernán Figueroa Reyes, "Coco" del Franco Terrero, Guillermo Urien y Domingo Airala integra el conjunto Los Milagreros. En este grupo permanece por algo más de un año, desvinculándose para seguir con sus estudios universitarios. El conjunto Los Milagreros fue la base sobre la que, algún tiempo después, con la incorporación de Chango y Pedro Farías Gómez, se formaron Los Huanca Hua.
Más adelante, por algunos años Bocha acompaña con su guitarra a Hernán Figueroa Reyes, durante la etapa de solista de éste. Tuvieron también la guitarra de Bocha, las primeras grabaciones que realizaron el Chango Nieto, Alfredo Abalos, Miguel Saravia y Jorge Rojas, entre otros, jovencitos de aquel entonces que soñaban con alcanzar el favor del público.

 

Raúl Tomás

Mientras tanto, entre 1957 y 1962 Rolo formaba parte de otro grupo, llamado Los Ribereños. En esa época – y también por intervención de Hernán Figueroa Reyes, directivo de un sello discográfico - se le presenta la oportunidad de grabar como solista, pero la descarta, pues prefiere acceder a otro requerimiento, esta vez de Pedro Farías Gómez, para integrar Los Huanca Hua, en 1967. Permanece en este grupo durante algunos años, con una que otra interrupción temporaria. Justamente, en una de esas interrupciones, entre los años 1985/1988, formó parte de la que fue la ultima formacion de LOS NOCHEROS DE ANTA.
Esta formacion con arreglos de Miguel Angel Reyes..(el arreglador historico de Los Nocheros de Anta) grabo 10 temas en el año 1986

Nace el dúo

En abril de 1978 ambos vuelven a los Huanca Hua, permaneciendo en este grupo hasta diciembre de 1999, momento en que deciden formar un dúo para “...poder tocar como en casa”. El nombre que toman para este dúo, Socavón, quiere simbolizar, tal vez pomposamente, el esfuerzo por penetrar en lo profundo de la música folklórica argentina, para reconocer y aprender mejor su esencia rítmica y melódica.

Discos y aspiraciones

A esta fecha, llevan publicados seis discos: Desde adentro, Sencillito y de alpargatas y Corazón de Quebracho. En enero de 2006, Disquería Edén, de la ciudad de Córdoba, reeditó el álbum Sencillito y de alpargatas, ahora con el nombre de Cochero'e plaza.
En enero de 2008 ha sido editado el último disco: Folklore 2008. En 2011, mediante una producción propia, han editado un disco recopilatorio de los que consideran sus grabaciones más aceptables. Este último disco, en un alarde de creatividad comercial, lo han denominado Lo mejor de Socavón.
El Dúo Socavón deposita en sus discos una esperanza: que su modesto aporte contribuya a que el sonido de la música folklórica argentina, sin artificios que la desnaturalicen, se mantenga en el oído y en el espíritu del público argentino, con especial énfasis en los jóvenes.
http://www.socavon.net/
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los Fronterizos

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Los Fronterizos

Los Fronterizos
Los Fronterizos - Album 25 años - 1979 - Madeo (izq) - Moreno (abajo) - Lopez (dcha).jpg
Datos generales
Origen Salta - Argentina
Estado Activos
Información artística
Género(s) Folklore
Período de actividad 1953 – Actualidad
Web
Sitio web Página oficial
Los Fronterizos es un conjunto folclórico argentino creado en Salta en 1953. La primera formación era un trío, integrada por Gerardo López, Carlos Barbarán y Emilio Sola. En el primer año Solá fue reemplazado por Cacho Valdez y luego a este lo reemplazó Eduardo Madeo, quien finalmente quedaría como uno de sus interantes históricos. Casi simultáneamente se sumó al grupo Juan Carlos Moreno, el tercer histórico, conformando el cuarteto que grabaría los primeros álbumes. En 1956, César Isella reemplazaría a Carlos Barbarán.
En 1977 Los Fronterizos tuvieron un conflicto interno que llevó a su separación y a un juicio por el nombre entre López y Moreno, que ganó este último. López formó entonces el grupo Las Voces de Gerardo López, con Yayo Quesada, Omar Jara y Rodolfo Escandel.
En 1999 Gerardo López volvió a tocar con Los Fronterizos en un recital histórico realizado en el estadio Chateau Carreras de Córdoba. Luego de la actuación, López, Quesada y Madeo, sin poder acceder al nombre "Los Fronterizos" se reúnen nuevamente y graban el CD Nuevamente juntos.

Contenido

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[editar] Biografía

Tras unos primeros años de actuaciones locales, viajaron a Buenos Aires para participar en programas de radio.
En 1956 Carlos Barbarán es reemplazado por César Isella y en esta época comienzan a ser conocidos en toda Argentina. Sus extraordinarias voces y sus novedosos arreglos musicales son admirados por todos y sus discos alcanzan grandes niveles en ventas.
En 1963 graban junto a Eduardo Falú y Ariel Ramírez el LP "Coronación del folklore", posiblemente uno de los grandes hitos de la discografía argentina.
En 1964 llega la consagración internacional, tras la grabación de la versión original de la "Misa Criolla" de Ariel Ramírez. El gran éxito cosechado por esta obra les lleva a actuar en los más importantes auditorios del mundo.
César Isella abandona el conjunto en 1967 para iniciar su exitosa andadura individual. Los Fronterizos se rearman con la incorporación de Yayo Quesada. Prosiguen las giras por Argentina y por todo el mundo y siguen realizando grabaciones de gran éxito.
En 1976, por ciertas desavenencias entre los componentes del grupo, comienza la fase de separación. Eduardo Madeo sigue en solitario, Juan Carlos Moreno recluta otros tres integrantes para seguir con el nombre "Los Fronterizos" y Gerardo López y Yayo Quesada integran "Las Voces de Gerardo López".
En diciembre de 1999, se programa un gran homenaje en el Estadio Chateau Carreras de Córdoba. Allí se reúnen Madeo, Moreno, Isella y López para interpretar la "Misa Criolla" junto a Ariel Ramírez. El evento congregó a más de 35.000 espectadores que aclamaron a la formación que hizo famoso al grupo.
A partir del año 1978 Juan Carlos Moreno se reune con Juan Cruz y Segundo Rodas (ambos de afamado Duo Abramonte)que junto a Miguel Quintana se Rearma definitivamente el conjunto. Con exitosas giras por Latino America y Los Angeles, en 1990 dejan el conjunto Juan Carlos Moreno, Segundo Rodas y Miguel Quintada. En su lugar ingresan Roberto Medina, Pepe Berrios (ambos en Los de Salta)y David Apud. Esta gloriosa formacion junto a Juan Cruz en 1992 Graban el Disco Lo mejor por los mejores, con versiones unicas de los clasicos que hicieron historia. En 1993 Fallece Pepe Berrios y es reemplazado por Miguel Mora y en 1994 Nacho Paz reemplaza al fallecido Roberto Medina. Con esta nueva formacion el conjunto graba5 albunes en estudio y La Misa Criolla en la Mistica Catedra de San Isidro. En el año 2004 graban el album 50 años Un canto a la vida. Actualmente el conjunto sigue recorriendo el pais demostrando que la vigencia esta intacta.].

[editar] Discografía Albumes Y Compilaciones

  1. Canciones De Cerro Y Luna (1956)
  2. Canciones De Cerro Y Luna II (1957)
  3. Canciones De Cerro Y Luna III/Los Buenos Tiempos (1958/'60)
  4. En Alta Fidelidad (1959)
  5. Los Grandes Exitos De... (1960)
  6. Cordialmente (1960)
  7. Los Fronterizos (1961)
  8. El Hechizo De... (1962)
  9. Personalidad En Folklore/Coronación del Folklore (1963)
  10. Voces Mágicas (1964)
  11. Misa Criolla/Navidad Nuestra (1964)
  12. Color En Folklore (1965)
  13. En Escena (1966)
  14. A Hollywood (4 Colecciones Long Play) (1967)
  15. Mundialmente (1967)
  16. Simplemente (1968)
  17. Fronterizos De Hoy (1969)
  18. Vía Satélite (1970)
  19. Sangre Fronteriza (1971)
  20. Desde El Corazón Del Pueblo (1972)
  21. Cantando (1973)
  22. Los 20 Años De... (1974)
  23. Hoy!! (1975)
  24. La Peregrinación (1976)
  25. Misa Criolla (1977)
  26. Los Grandes Exitos de Los Fronterizos (1978)
  27. Los 25 Años De Los Fronterizos (1979)
  28. Serie Grandioso (1980)
  29. Canto En Alto (1981)
  30. Aquellos Buenos Tiempos (1984)
  31. De Corazón (Con Milón Y Su Orquesta) (1985)
  32. La Magia de... (1986)
  33. Pinturas de Mi Tierra (1992)
  34. Lo Mejor Por Los Mejores (1992)
  35. 20 Grandes Exitos (1993)
  36. Lo Nuestro, Vols. 1 & 2 (1995)
  37. 40 Años (1995)
  38. Por Tanto Amor (1996)
  39. La Pomeña: Sentir el Folklore - Colección Altaya (1999)
  40. Pastor De Nubes: Sentir El Folklore - Colección Altaya (1999)
  41. Derramando Coplas: Sentir El Folklore - Colección Altaya (1999)
  42. Vamos A La Zafra: Sentir El Folklore - Colección Altaya (1999)
  43. Viejos Carnavales: Sentir El Folklore - Colección Altaya (1999)
  44. Inimitables (1999)
  45. Serie De Oro: Grandes Exitos (1999)
  46. Los Reyes Magos - Megahits (1999)
  47. Tonada Del Viejo Amor: 40 Obras Fundamentales (2000)
  48. Serie Argentina Nuestra Tierra (2001)
  49. Sus Primeros Exitos: Color Amarillo (2001)
  50. Sus Primeros Exitos: Color Anaranjado (2001)
  51. Sus Primeros Exitos: Color Marrón (2001)
  52. Colección: Folklore Del Sur (2002)
  53. La Historia (2002)
  54. De Colección (2004)
  55. 50 Años: Un Canto A La Vida (2004)
  56. 2 En 1: Pinturas De Mi Tierra/Por Tanto Amor (2006)
  57. La Historia Del Folklore (2006)
  58. De Salta Venimos (2011)
  59. Incomparables (2011)
  60. Romance De Luna Y Flor (2011)

[editar] Fuentes

[editar] Referencias

[editar] Enlaces externos

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los cantores de quilla huasi

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Los Cantores de Quilla Huasi

Los Cantores de Quilla Huasi
Cantores de Quilla Huasi.jpg
Datos generales
Origen Argentina
Estado Activos
Información artística
Género(s) Folklore
Período de actividad 1953 – 1987
Discográfica(s) Philips, Microfón
Web
Sitio web Página oficial
Miembros
Carlos Lastra, Fernando Portal, Carlos Vega Pereda, Ramón Núñez

Reemplazos
Oscar Valles reemplazó a F. Portal (1956); Roberto Palmer reemplazo a C. Vega (1962); Ramón Navarro reemplazó a R. Núñez (1970)
Los Cantores de Quilla Huasi es un conjunto folclórico argentino creado en Buenos Aires en 1953. Está considerado como uno de los más importantes grupos de la historia de la música folklórica de Argentina. Publicaron 38 álbumes oficiales originales, el último de ellos en 1987. Entre las canciones más conocidas aportadas al cancionero argentino se encuentran "Zamba de las tolderías" (Portal-Valles-Luna) y "La compañera" (Valles), "Pastor de nubes" (Portal-Castilla), "Del tiempo i mama" (Giménez), "Zamba para bailar" (Navarro).

Contenido

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[editar] Trayectoria

Su nombre significa en quéchua "cantores de la casa de la luna", y les fue puesto por el músico Buenaventura Luna (1906-1956), uno de los precursores de la difusión masiva de la música folklórica en Argentina.
La primera formación estuvo integrada por Carlos Lastra (rionegrino), Fernando Portal (salteño), Carlos Vega Pereda (salteño) y Ramón Núñez (bonaerense). En 1956, Oscar Valles (porteño) reemplazó a Fernando Portal; en 1962, Roberto Palmer (pampeano) reemplazó a Carlos Vega Pereda; y en 1970, Ramón Navarro (riojano) reemplazó a Ramón Núñez.
Debutaron en la tradicional confitería Richmond ubicada en ese entonces en la Esmeralda de Buenos Aires y grabaron su primer álbum en 1956, con la grabadora TK, bajo el título de Los Cantores de Quilla Huasi (TK LD 90-068), donde se incluyen dos de sus temas más exitosos, "Zamba de la toldería" y "La compañera".
A lo largo de su carrera, Los Cantores de Quilla Huasi han editado cerca de 50 discos, popularizando estilos folclóricos argentinos como la zamba, la cueca, la chacarera, el gato o el chamamé.
En 1964 debutaron en el Festival de Cosquín y al año siguiente obtuvieron un éxito rotundo en el mismo, cuando tocaron la noche del lunes 24 de enero, de las 2 a las 6 de la mañana, para finalizar siendo llevados en andas por la multitud.1
En 1972 grabaron en Japón un álbum enteramente dedicado al tango bajo el título de La Cumparsita , que fue relanzado en Argentina en 1975 bajo el título Tangos por Los Cantores de Quilla Huasi.
En 1981 Ramón Navarro dejó el grupo para retirarse y lo mismo hizo en Oscar Valles en 1983. En 1987, Los Cantores de Quilla Huasi grabaron su último álbum, incorporando a Miguel Delgado.

[editar] Discografía

  1. Los Cantores de Quilla Huasi, 1956, (TK LD 90-068)
  2. Los Cantores de Quilla Huasi, 1958, (Philips 08258 PL)
  3. Recorriendo la patria, 1959, (Philips 08290 PL)
  4. Nosotros, Los Cantores de Quilla Huasi, 1961, (Philips 13911 PL)
  5. De los cuatro rumbos, 1962, (Philips 13937 PL)
  6. Soñando con Los Cantores de Quilla Huasi, 1963, (Philips 13960 PL)
  7. Distinuidos en folklore, 1963, (Philips 85501 PY estéreo)
  8. El disco de oro de Los Cantores de Quilla Huasi, 1964, (Philips 85511 PY estéreo)
  9. Magia y misterio del folklore, 1965, (EMI-Odeón LDB-71). Junto a Atahualpa Yupanqui, Ramona Galarza y Santiago Ayala.
  10. Ovacionados, 1965, (Philips 85511 PY estéreo)
  11. Los Cantores de Quilla Huasi cantan a la patria, 1966, (Philips 85538 PY estéreo)
  12. Señorío, 1966, (Philips 85546 PY estéreo)
  13. El segundo disco de oro, 1967, (Philips 85553 PY estéreo)
  14. Último momento, 1967, (Philips 82203 PL estéreo)
  15. Cada vez mejor, 1968, (CBS 8841 mono)
  16. Los clásicos del folklore al estilo de Los Cantores de Quilla Huasi, 1968, (CBS 18873 estéreo)
  17. Los Cantores de Quilla Huasi, 1969, (CBS 8946 mono)
  18. Cantale chango a mi tierra, 1969, (Harmony -CBS- 7160 mono)
  19. Los quince años de Los Cantores de Quilla Huasi, 1969, (Microfón C 255)
  20. Los Cantores de Quilla Huasi, 1970, (Microfón I 270)
  21. Chants d'Argentine, 1970, Le Chant du Monde (LDX 74440)
  22. Triunfadores en Europa, 1970, (Microfón I 276)
  23. Mejor que nunca, 1971, (Microfón I 286)
  24. América canta con Los Cantores de Quilla Huasi, 1972, (Microfón ASI 158)
  25. La Cumparsita, 1972, (RCA Victor SWG-7259).2
  26. Aquí están Los Cantores de Quilla Huasi, 1972, (Music Hall 2350)
  27. De Japón a Buenos Aires, 1973, (Microfón I 366)
  28. Sentencias del Tata Viejo, 1973, (Microfón I 309)
  29. La paloma, 1974, (Victor SWX 7066, Japón)
  30. Para todos, 1974, (Microfón I 407)
  31. De Argentina a Hollywood, 1976, (Microfón SE 578)
  32. Vigencia, 1976, (Microfón I 706)
  33. Cantos de fe del pueblo argentino, 1977, (Microfón SEL 923)
  34. La casa de la luna (homenaje a Fernando Portal), 1978, (Microfón SE 936)
  35. Matizando, 1980, (Philips 6347434)
  36. De la propia cosecha, 1981, (Philips 6347491)
  37. Los 30 años de Los Cantores de Quilla Huasi, 1983, (CBS 580244)
  38. Mi destino es cantar, 1987, (Proel 6005)
  39. La Vigencia de Un Estilo, 1996 (DBN)
  40. Selección Especial: 20 Grandes Exitos (Garra), 2008
  41. Grandes del Folklore (Sony Music), 2009
  42. Serie Argentina Nuestra Tierra: Lo Mejor de Los Quilla Huasi (DBN), 2010
  43. La Historia (Universal), 2010
  44. La Historia Del Folklore, 2da Parte (Universal), 2010
  45. Colección Escenario: La Compañera (Sony Music), 2011/1996
  46. Colección Altaya: Zamba De Usted (Sony Music), 2011/1999
  47. Los Quilla Huasi: Serie Grandioso (Magenta), 2011/1980

[editar] Véase también

[editar] Fuentes

[editar] Referencias

  1. ↑ Carreras Álvarez-Osorio, Daniel; Roberto Palmer. «Discografía. Ovacionados». Los Cantores de Quilla Huasi. Consultado el 23 de febrero de 2009.
  2. ↑ El disco fue grabado en Japón y relanzado en Argentina en 1975 bajo el título Tangos por Los Cantores de Quilla Huasi.

[editar] Enlaces externos

  • Carreras Álvarez-Osorio, Daniel; Roberto Palmer. «Discografía. Ovacionados». Los Cantores de Quilla Huasi. Consultado el 23 de febrero de 2009.
  •  MANAGER Y PRENSA DEL GRUPO LOS QUILLA HUASI. CONTACTO FACEBOOK MUSICA ALE ADRIANA , MAIL marmolalejandra@hotmail.com. Teléfonos 4465-3089 1534191016.PERIODISTA- LOCUTORA FREE LANCE.(FOTOS TOMADAS POR BEATRIZ ROMERO )
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Hernán Figueroa Reyes

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Hernán Figueroa Reyes

Hernán Figueroa Reyes
Hernán Figueroa Reyes.jpg
Hernán Figueroa Reyes.jpg. Tapa del álbum El único (1967).
Datos generales
Nacimiento 14 de septiembre de 1936
Origen Salta, Bandera de Argentina Argentina
Muerte 5 de febrero de 1973 36 años
Ocupación Cantante, compositor, guitarrista
Información artística
Otros nombres El Cantor Enamorado
Género(s) Música folklórica de Argentina
Instrumento(s) Guitarra
Período de actividad 1955-1973
Artistas relacionados Los Huanca Hua
Web
Sitio web Sitio oficial
Hernán Figueroa Reyes (1936-1973) fue un conocido músico, cantante y compositor salteño de música folklórica de Argentina. Integró Los Huanca Hua en su primera formación y luego emprendió una carrera solista. Aportó canciones que integran el cancionero popular de Argentina como "El corralero" (composición del chileno Sergio Sauvalle), "Para Villa María" (Hernán Figueroa Reyes - O.Wilson), "Regalos para mamá" (W.Belloso - G.Montenegro), "Disculpe" del escritor y compositor uruguayo (H.Ferrari), "Zamba para decir adiós" (Argentino Luna), "Chacarera de un triste" (Hermanos Simón), "Por las trincheras" (C. Chazarreta - A. Giménez), "El tata está viejo" (Rafael Carret), "Tendrás un altar" (A. Polito - I. Diez), "Zamba para no morir" (L.Quintana - N. Ambros - H. Rosales), y sus temas propios "Zamba del cantor enamorado", "Zamba del gaucho guerrero". Murió en un accidente automovilístico en 1973, cuando tenía 36 años.

Contenido

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[editar] Biografía

Hernán Figueroa Reyes nació en Salta en el seno de una familia de artistas. Su padre fue el poeta José Hernán Fiqueroa Aráoz y su madre la actriz y poetisa, Mariela Reyes, directora del teatro folclórico La Cacharpaya. En 1947 sus padres se separaron y él se radicó con su madre y hermano Robustiano Figueroa Reyes en San Isidro, Gran Buenos Aires. El terminar los estudios secundarios comenzó a estudiar abogacía en la Universidad de Buenos Aires, mientras trabajaba.
Aprendió a cantar y tocar guitarra con el folklorista José María de Hoyos. En 1960 integró la formación original de Los Huanca Hua, junto con Juan Carlos de Franco Terrero, Guillermo Urien y los hermanos Chango Farías Gómez y Pedro Farías Goméz. El grupo revolucionó el modo de interpretar la música folklórica, mediante complejos arreglos vocales, introduciendo la polifonía y el uso de fonemas y onomatopeyas para marcar el ritmo. Integró el quinteto hasta 1963, cuando se separó para iniciar su carrera como solista; fue reemplazado por Marián Farías Gomez.
En adelante formó su conjunto con Emilio "Bocha" Martínez, como primera guitarra y Hernán Rapella, como bombista. En 1966 alcanzó su mayor éxito con la canción "El corralero" de Sergio Sauvalle, y obtuvo su consagración en el Festival de Cosquín. Sus principales escenarios de actuación fueron El Palo Borracho y La Peña de Olivos.
El 2 de febrero de 1973 sufrió un accidente de automóvil en el "km 109" de la ruta nacional RN 9, sufriendo graves heridas que le causaron la muerte el 5 de febrero, a la edad de 36 años y habiendo sido padre de 7 hijos: Hernán (h), Carina, Andrea, Martín, Gonzalo, Jimena y Florencia.

[editar] Obra

[editar] Álbumes solista

  1. El corralero
  2. El romantico trovador
  3. Folklore argentino en America por...
  4. Margarito Terere - Cantocuento
  5. Para los más jóvenes un regalo de...
  6. El único, 1967
  7. Añorando, 1969
  8. ¡Viva Güemes!, 1970

[editar] Con Los Huanca Hua

  1. Folklore argentino, 1961
  2. Folklore argentino Vol 2, 1962

[editar] Véase también

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Carlos Di Fulvio

Carlos Di Fulvio
CarlosDiFulvio2007junin1.jpg
Datos generales
Nombre real Carlos José Di Fulvio
Nacimiento 5 de marzo de 1939
Origen Carrilobo, Córdoba (Argentina), Bandera de Argentina Argentina
Ocupación Cantautor
Información artística
Género(s) Folklore, Canción de autor
Instrumento(s) Voz, Guitarra
Período de actividad 1953 al presente
Discográfica(s) RCA Victor, Microfón, Pentagrama, ATC, Música & Marketing, Sony Music
Web
Sitio web http://www.carlosdifulvio.com
Carlos Di Fulvio, guitarrista autodidacta, poeta, compositor, arreglista instrumental, investigador folklórico e histórico, nació en Carrilobo, Córdoba (Argentina), el 5 de marzo de 1939 (72 años).
Finísimo guitarrista dueño de un particular estilo, tiene un lugar bien ganado junto a otros de sus compatriotas como Eduardo Falú, Atahualpa Yupanqui y Abel Fleury.

Contenido

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[editar] Biografía

A los cuatro años se radicó junto a la familia en la ciudad de Córdoba y no descansó hasta que pudo concretar uno de sus más anhelados sueños: conocer la montaña. Su primer encuentro con el nuevo paisaje tuvo lugar a los 13 años y desde ese instante se sintió identificado con esa otra Argentina que se extiende de Córdoba al norte.
Por ese entonces tuvieron lugar sus primeras incursiones en el arte. Mientras integraba el Cuerpo de Danzas Folclóricas del Teatro Rivera Indarte de Córdoba y cursaba estudios de dibujo y pintura en la Escuela Provincial de Bellas Artes “Dr. Figueroa Alcorta”, añadía a su vocación artística la práctica del canto y de la guitarra. Cuando decidió abrazar la guitarra —dice el propio artista— “no fue para hacer cosas mejores o peores o para competir”, lo hizo con la meditación necesaria que debe tener un hombre para definir su vida y elegir su camino.
En 1953, en LV2
Su primera presentación en público fue en enero de 1953 en el auditorio de LV2, entonces Radio Central, de Córdoba. Antes de cumplir los quince llegó a Buenos Aires en procura de ampliar su horizonte artístico. “Fue fugaz aquello, más bien una escaramuza; di un recital en el Aula Magna de la Facultad de Medicina, hice un programa en Radio Mitre y regresé al pago para seguir mis estudios, propósito que nunca cumplí, pues los abandoné cuando cursaba el tercer año del secundario”, recuerda.
1953-LV2b.jpg
En 1957 vuelve a Buenos Aires para continuar con aquel primer intento interrumpido. El acercamiento a Achalay Huasi, famosa peña de entonces, lo vincula a Pancho Cárdenas, quien contribuyó a que diera sus primeros pasos firmes al llevarlo a la televisión. Luego vendrían actuaciones radiales, presentaciones en los grandes festivales que proyectaron su nombre a todo el país, y su ingreso en el sello RCA Victor. De esa época de primeras grabaciones recuerda risueñamente cuando presentó a la empresa las obras del disco que se iba a editar. Un directivo le comentó: “Hay mucho Di Fulvio, incluya otro autor”. Ante tal circunstancia adoptó el seudónimo de José Piedra Ríos y así salió airoso del trance.
En 1958 su nombre ya era conocido en toda la Argentina: LS82 TV Canal 7, LR4 Radio Splendid, RCA Victor entre otros, fueron los medios coincidentes en difundir su obra como autor, compositor e intérprete. Desde su primera zamba, “Guitarrero”, escrita a los 19 años y firmada con ese seudónimo de José Piedra Ríos, nadie como él ha intentado en el territorio de la música popular de raíz folclórica ciclos tan amplios de obras integrales: Concierto supersticioso (1964), El nacimiento de la vidalita (1965), Canto monumento a la memoria de José María Paz (1967), La conquista del desierto (1970), El camino del Quijote (1972), Del altiplano a la pampa (1979), Canto brocheriano (a la memoria de José Gabriel Brochero) (1980), son algunos de los hitos fundamentales en su propósito simbiótico de conjugar la música popular de un modo mesurado y culto. Muestra de ello es la cantidad de conciertos que a partir del año 1974 ha ido realizando con distintos distintos organismos de jerarquía instrumental: Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta de Cámara de Bahía Blanca, Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Nacional de Mar del Plata, entre otros.
2007junin2.jpg
Este cordobés nacido en la pampa gringa pero identificado con el norte provincial, ha dado al cancionero folclórico argentino algunas de sus obras más clásicas. A la mencionada “Guitarrero”, podemos agregar “Campo afuera”, “¿Se acuerda Doña Maclovia?”, “Cerro Salamanca”, “Un paso aquí, un tranco allá” y muchas otras. Actuó en alejados e insólitos escenarios, como la Antártida Argentina y en las islas Malvinas, donde en 1973 interpretó “Variaciones de vidalita” para la película Argentinísima II, siendo el primer artista argentino que actuó en el archipiélago malvinense. En 2008 realiza una gira por Holanda y España.
Carlos Di Fulvio es autodidacta. Aconsejado por maestros de la talla de Domingo Soderini, Francisco Javier Ocampo, María Luisa Anido y Mario Perini, ha sabido desempeñarse con solvencia en el sitial que las exigencias del consenso público le fuera adjudicando a través de los tiempos. Hoy, mientras su obra poética se ha transformado en material de análisis y enseñanza en escuelas de nivel secundario y terciario, su música forma parte del programa de estudio en algunos conservatorios para la formación de nuevos guitarristas argentinos.
Sufrió la censura de varias maneras y es, a la vez, uno de los nombres mayores y un secreto bien guardado del folclore argentino. El estilo circunspecto y profundo de Di Fulvio se ubica en las antípodas de esos frenéticos pedidos de palmas y del revoleo de ponchos: “Siempre entendí que la guitarra es un instrumento de cámara; no para multitudes sino para quienes pueden hacer silencio y escuchar”. Por encima de modas y circunstancias, su inspiración, su cuantiosa obra y su línea de conducta lo inscriben como un nombre grande de la música popular argentina.
Actualmente vive en el barrio cordobés de Villa Belgrano.

[editar] Premios, distinciones y reconocimientos

1959. Premio Martín Fierro, APTRA, Buenos Aires, programa televisivo “Sábados Criollos”
1960. Medalla de Plata “Nicolás Avellaneda”, Certamen Argentino del Poema Folclórico Ilustrado, Avellaneda, provincia de Buenos Aires
1960. Premio Martín Fierro, APTRA, Buenos Aires, programa televisivo “Sábados Criollos”
1961. Premio Martín Fierro, APTRA, Buenos Aires, programa televisivo “Sábados Criollos”
1982. Distinguido por el Servicio Oficial de Radiodifusión, Buenos Aires
1983. Distinción Discepolín, Secretaría de Cultura, Buenos Aires
1995. Premio Cóndor, Asociación Estampas y Memorias, La Plata
1995. Premio Santa Clara de Asís, Buenos Aires
1997. Distinción de la Universidad de Neigen Rhooden, Holanda
1999. Gran Premio SADAIC, Buenos Aires
2000. Premio agropecuario El Gauchito
2001. Premio Cóndor de Fuego, Asociación Estampas y Memorias, La Plata
2005. Premio Jerónimo Luis de Cabrera, Municipalidad de Córdoba
2005. Premio Cóndor de Oro, Asociación Estampas y Memorias, La Plata
2011. Premio a la Trayectoria Artística, Fondo Nacional de las Artes
Ha sido nombrado “Huésped de Honor” por las Municipalidades de Río Segundo (ciudad), Carrilobo, Villa Cura Brochero y Mina Clavero (prov. de Córdoba), las Municipalidades de Ramallo (Buenos Aires) y Avellaneda (Buenos Aires), los Consejos Deliberantes de las Municipalidades de Río Cuarto (ciudad) y Río Tercero (prov. de Córdoba), el Consejo Deliberante de la Municipalidad de Pergamino (Buenos Aires).
Podemos citar los siguientes reconocimientos: “Uno de los diez personajes del siglo, junto a Leopoldo Lugones” (diario La Voz del Interior, 2000); “Canto Monumento, una de las grabaciones más importantes del siglo” (diario Clarín, 2000); “Embajador por el mundo” (Municipalidad de Villa Tulumba, 2000); “Ciudadano destacado” (Consejo Deliberante, ciudad de Córdoba (Argentina), 2005).

[editar] Fuentes del texto

  • Página oficial de Di Fulvio, www.carlosdifulvio.com.
  • Textos adaptados de Héctor García Martínez (La Nación) y Gabriel Senanes.
  • Emilio Pedro Portorrico, Diccionario biográfico de la música argentina de raíz folklórica, 2ª edición (Buenos Aires, 2004).

[editar] Enlaces y catálogo de obras

[editar] Videos

  • Carlos Di Fulvio canta a la Patagonia: "Kurruf-taiel" (actuación en la película Argentinísima, 1972).
  • Carlos Di Fulvio en Las Malvinas: “Variaciones de vidalita” (actuación en la película Argentinísima II, 1973).
  • El Camino Real, con Carlos Di Fulvio: actuacion con relatos y música en guitarra en la película sobre el Camino Real (Córdoba), 2009.

[editar] Discos larga duración

  • Canto con guitarra, 1960
  • Concierto folklórico, 1961
  • Como yo lo siento, 1963
  • Esencia del folklore (C. Di Fulvio / Suma Paz), 1963
  • Por los caminos del canto, hacia el corazón de la raza, 1964
  • Concierto supersticioso, 1964
  • El nacimiento de la vidalita, 1966
  • El ayer del guitarrero, 1966
  • El amigo, 1967
  • Canto monumento a la memoria de José María Paz, 1968
  • Concierto supersticioso / Visión del Chacho, 1969
  • La conquista del desierto, 1970
  • Canción para mi canto, 1971
  • Para el que tenga una ventana, 1971
  • Guitarrero (serie Oro Musical), 1972 aprox.
  • De regreso, simplemente, 1972
  • Esperanza en los días que vienen, 1973
  • Coplitas para mi canto, 1975
  • Nuevamente, Carlos Di Fulvio, 1976
  • Del altiplano a la pampa, 1979
  • Canto brocheriano (a la memoria de José Gabriel Brochero), 1982
  • Guitarrero (editado en México), 1984
  • De nadie y de todos, 1985
  • ¿Se acuerda, Doña Maclovia?..., 1986

[editar] Discos compactos (CDs)

  • Guitarrero, 1995
  • La década del 70, 1995
  • Canto brocheriano (nueva grabación), 1995
  • 20 grandes éxitos, 1996
  • Campo afuera (grabado en Holanda), 1997
  • Guitarreros - Carlos Di Fulvio / Argentino Luna, 1998
  • Carlos Di Fulvio - Espectacular, Serie año 2000, 1999
  • Carlos Di Fulvio - El sueño del brujo (colección Sentir el Folklore), 2000
  • Mis mejores 30 canciones, 2000
  • Carlos Di Fulvio - Colección Folklore del sur, 2002
  • De cuño y raíz, 2003
  • Canto monumento (nueva grabación), 2004
  • De la Patagonia a la Puna, 2006

[editar] Enlaces externos

  • [2] "Kurruf-Taiel", en la Patagonia
  • [3] "Variaciones de vidalita", en las Malvinas
  • [4] "Al dejar mis montañas"
  • [5] En Cosquín 2009
  • [6] En el Camino Real
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