César Isella

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4. César Isella
   César Isella (n. Salta, Argentina, el 20 de octubre de 1938), cantante y autor de música folklórica de la Argentina. Integró Los Fronterizos (1956-1966), fue una de las figuras del Movimiento del Nuevo Cancionero, y en la década de 1990 fue descubridor, padrino y representante de la cantante Soledad Pastorutti. Es autor de la música de "Canción con todos", considerada como himno de América Latina.1
   A los 7 años de edad fue contratado para integrar el elenco de Hollywood Park, en una gira de diez días por Salta. Dos años después se anotó en un concurso de canto semanal, que ganó siete semanas consecutivas, obteniendo el primer premio: una pelota de fútbol.2
   
   En 1954, a los 17 años, integró el grupo Los Sin Nombre, junto a Tomás Tutú Campos (1940-2001), Javier E. Pantaleón (1940-1978), Luis Gualter Menú, y el Japonés Higa. Los dos primeros terminarían formando Los Cantores del Alba y el tercero, Los de Salta. Los Sin Nombre llegaron a actuar junto a Ariel Ramírez (1921-2010), en una presentación en el Hotel Salta.3
   Los Fronterizos
   Foto de la tapa del álbum Alta fidelidad (1959), del conjunto Los Fronterizos. Isella lo integró entre 1956 y 1965.
   
   En 1956 integró el grupo Los Fronterizos, reemplazando a Carlos Barbarán, utilizando su nombre legal Julio César Isella, completando la formación fundada en 1953 por Gerardo López, junto a Eduardo Madeo y Juan Carlos Moreno. Su ingreso al grupo resultaría decisivo para definir el estilo que haría de Los Fronterizos uno de los conjuntos más destacados de la historia del folklore argentino. López e Isella hacían las dos voces barítonas, primera y segunda respectivamente, en tanto que Madeo y Moreno eran la aguda y el bajo. Esta formación fue la que llevó al grupo al estrellato y la que alcanzó la máxima popularidad.2
   
   Los Fronterizos grabaron cinco temas de Isella cuando éste integraba el grupo: "La fiera"4 (en el disco Hechizo), "Se lo llevó el carnaval"5 (Voces mágicas), "Guitarreando"5 (Voces mágicas), "Corazón guitarrero" y "Un abrazo a Corrientes" (Color en folklore). Luego, ya sin Isella, grabaron otros cuatro: "Los seguidores" (Sangre fronteriza), "Canción de lejos"6 (Desde el corazón...), "Viento no más" (Cantando), "Paloma y laurel"6 (¡Hoy!).2 Con Los Fronterizos, en 1964, participó en la histórica grabación original de la Misa criolla, de Ariel Ramírez (1921-2010), considerada la obra suprema de la música argentina.7 8
   La carrera solista
   Foto de la portada del primer álbum solista de César Isella, Estoy de vuelta (1968).
   
   En 1966, inició una carrera solista, con el nombre de César Isella. La decisión sorprendió al público, porque luego de la Misa Criolla, Los Fronterizos se encontraban en el pináculo del éxito.
   
   César Isella cuenta ese momento del siguiente modo:
   
   En 1963, con Los Fronterizos, habíamos ido a Mendoza y habíamos conocido en un mismo día a Atahualpa Yupanqui y a Armando Tejada Gómez, Oscar Matus, el pintor Carlos Alonso, Tito Francia, y a una flaquita tucumana, la mujer de Matus, llamada Mercedes Sosa. Me sorprendió mucho el repertorio que ellos cantaban, era diferente a lo que conocía, tanto melódica como poéticamente. Le agregaban contenido a una música que hasta entonces era solo descriptiva. Ese sonido nuevo me maravilló, y me agarré un metejón con ellos.
   César Isella.9
   
   Isella adhiere entonces, fervorosamente, a los postulados del Movimiento del Nuevo Cancionero, que habían lanzado Armando Tejada Gómez (1929-1992), Mercedes Sosa (1935-2009), Oscar Matus y otros artistas mendocinos en 1963. En esa nueva línea artística, en 1968, lanzó su primer álbum solista llamado Estoy de Vuelta, que incluye temas como la bellísima "Zamba para no morir" de Hamlet Lima Quintana, y también un tango, la conocida "Milonga triste", de Homero Manzi y Sebastián Piana.3
   
   En 1969 compuso la música de "Canción con todos", a la que el poeta Armando Tejada Gómez le puso letra, tema que ha sido designado por la Unesco como Himno de América Latina y traducido a treinta idiomas.1 En 1970 presentó junto a Tejada Gómez y Los Trovadores, el espectáculo América joven. En 1974 obtuvo el Premio Martín Fierro por su programa radial "Argentina canta así", que condujo por Radio Continental de Buenos Aires.3
   Foto de la portada del segundo álbum solista de César Isella, Solitario (1969).
   César Isella en Montmartre(París), en 1975.
   
   Durante la dictadura militar autodenominada Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983), Isella fue incluido en las listas de censura al igual que "Canción con todos". Entre las obras realizadas en esos años se destaca el álbum Juanito Laguna (1976), sobre el personaje niño del pintor Antonio Berni, con música y poesías de Ástor Piazzolla, Horacio Ferrer, Atahualpa Yupanqui (1908-1992), Gustavo Cuchi Leguizamón (1917-2000), Manuel J. Castilla, Armando Tejada Gómez, Eduardo Falú, Jaime Dávalos y él mismo. El disco fue secuestrado por el régimen militar, que prohibió su difusión.3
   
   Volvió a la Argentina el 29 de octubre de 1983, cuando ya había sido elegido democráticamente el presidente Raúl Alfonsín, oportunidad en la que brindó un recordado recital en el Estadio Obras Sanitarias. En aquel momento de retornos del exilio, Isella participó en recitales históricos, como el que realizara en el Luna Park junto a Horacio Guaraní, el Festival de Cosquín del verano de 1984, y los recitales masivos Obras Sanitarias de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, cantantes censurados por el régimen militar.3
   
   En 1984 realiza junto a Víctor Heredia y el Cuarteto Zupay el espectáculo Canto a la poesía, integrado por poemas musicalizados de Pablo Neruda, María Elena Walsh y José Pedroni, presentado con un éxito resonante en el Luna Park, recital que luego fuera difundido en un álbum que vendió 300.000 ejemplares. Ese mismo año realizó también una convocatoria para jóvenes autores inéditos, recibiendo más de 1.000 canciones, de las cuales seleccionó diez, con las que compuso su disco Frágil amanecer.3
   
   En 1985 presentó en el Teatro Alvear de Buenos Aires "Isella con Todos", con la participación de Armando Tejada Gómez, el Cuchi Leguizamón, Los Trovadores, Teresa Parodi, Los Carabajal, el Ballet Folclórico Nacional Argentino de El Chúcaro y Norma Viola, y Los Huancara, entre otros. Ese mismo año, aún en el gobierno la dictadura de Augusto Pinochet, volvió a presentarse en Chile, luego de trece años de prohibición.3
   
   En 1987 inició un programa radial de difusión musical por Radio Excelsior (luego Radio La Red), que continúa hasta la actualidad (2008). En 1993 realizó el álbum Canción con todos a beneficio de la Unesco, en el que el famoso tema musical es interpretado Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Tania Libertad, Guadalupe Pineda, Jairo, Manuel Mijares, Osvaldo Pugliese, Inti Illimani, Miguel Mateos, Ástor Piazzolla, Atahualpa Yupanqui, Lito Vitale y él mismo. El álbum recibió el Premio ACE.3
   
   En 1995, en oportunidad de la Reunión de la Cumbre Iberoamericana en Punta Arenas, Chile, canta "Canción con todos", y la hace cantar en grupo a los líderes iberoamericanos, entre ellos Fidel Castro, el rey Juan Carlos I de España, Felipe González, Eduardo Frei, etc. Ese mismo año participa del Festival Todas la Voces, organizado en Quito por el pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, junto a destacados cantores latinoamericanos; en esa oportunidad Guayasamín le regala su retrato, dedicado.3
   César Isella cantando en el Salón Blanco de la Casa Rosada, 2008.
   
   Entre 1995 y 1997, durante tres ediciones sucesivas, dirigió la "Peña Oficial" Festival Nacional de Folklore de Cosquin, desarrollando una política de participación de artistas jóvenes. Algunos de los cantantes que surgieron en esas presentaciones son Rubén Patagonia, Adrián Maggi, Soledad, Luciano Pereyra, Los Tekis, etc.10
   
   En 1999 Estados Unidos adquirió los derechos de "Canción con todos" para ser estudiada en las escuelas secundarias como materal de estudio de la música y la cultura latinoamericana.3
   
   En 2007, coincidiendo con los 50 años de su carrera profesional, Isella lanzó el álbum 50 años de simples cosas y un libro autobiográfico.11
   
   Fue director general del Teatro General San Martín, y vicepresidente de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores). Ha musicalizado a poetas como Nicolás Guillén, José Pedroni y Pablo Neruda. Además de "Canción con todos", Isella ha compuesto muchas otras canciones destacadas, entre ellas "Fuego de Animaná", "Canción de las simples cosas", "Canción de lejos", "Canción para despertar a un negrito" (poesía de Nicolás Guillén), "Canción de la ternura", "La patria dividida" (poesía de Pablo Neruda), etc.3
   Discografía
   Simples
   
   Single Philips 83395PB
   
   «Canto al abuelo de Greda» - 2:47"
   «Tristeza del por qué» - 2:33
   
   Single Philips 83238-PB
   
   «Adiós en diciembre» - 2:22"
   «Volveré siempre a San Juan» - 2:47"
   
   César Isella & Horacio Guaraný Single Philips 83237 PB
   
   «Padre del carnaval» - 2:39"
   «Se lo llevó el carnaval» - 2:37"
   
   Mensaje, single doble, Philips 84207 PT
   
   «Pastor de nubes» - 3:03"
   «Coplas para la muerte» - 2:49"
   «Canción para despertar a un negrito» - 2:19"
   «Luna de Córdoba» - 3:01"
   
   Álbumes
   Con Los Fronterizos
   
   Canciones de cerro y luna, Vol. 2 (1957).
   Canciones de cerro y luna, Vol. 3 (1958).
   En alta fidelidad (1959).
   Canciones de cerro y luna, Vol. 4 (1960).
   Los grandes éxitos de Los Fronterizos (1960).
   Cordialmente Los Fronterizos (1960).
   Los Fronterizos (1961).
   El hechizo de Los Fronterizos (1962).
   Personalidad en folklore (1963).
   Coronación del folklore, con Ariel Ramírez y Eduardo Falú (1963).
   Voces mágicas (1964).
   Misa Criolla / Navidad nuestra, dirigido por Ariel Ramírez- (1964).
   Color en folklore (1965).
   
   Estoy de Vuelta (1968)
   
   «Zamba del carpintero» - 3:20"
   «Los troperos» - 2:28"
   «Milonga triste» - 3:26"
   «Coplera del prisionero» - 3:04"
   «La volvedora» - 2:52"
   «Diciembre de amor» - 2:35"
   «Zamba para no morir» - 3:18"
   «De la arena nace el agua» - 2:47"
   «Para mi tristeza» - 3:18"
   «Elegía a Victoria Romero» - 2:36"
   «La alejada» - 2:41"
   «Mi pequeño amor» - 2:10"
   
   Solitario (1969)
   
   «Solitario» - 2:53"
   «Volveré siempre a San Juan» - 2:46"
   «Uruguaya» - 2:17"
   «Quiero ser luz» - 2:52"
   «La noche de los amigos» - 2:21"
   «Regalo de amor» - 2:02"
   «Padre del carnaval» - 2:21"
   «Sargento Cabral» - 1:46"
   «Cuando Varela viene» - 2:52"
   «Niña azul» - 2:54"
   «Un abrazo a Corrientes» - 2:40"
   «Canción del perdón» - 2:47"
   
   A José Pedroni (1972)
   
   «Un día, un dulce día» - 2:33
   «La cuna de tu hijo» - 2:32
   «Bicicleta con alas» - 3:42
   «Cuando estoy triste» - 2:38
   «Madre luz» - 3:06
   «Si un hijo quieren» - 3:25
   «Cancion del fusil y la flor» - 3:34
   «Juglar» - 3:51
   «Triunfo agrario» - 2:14
   «Fuego en Animaná» - 3:15
   «Resurreción de la alegría» - 3:19
   
   América joven I (1973)
   
   «Introducción - A Tejada Gómez» - 0:59"
   «América joven» - 2:50"
   «Canción para despertar a un negrito» - 2:19"
   «Tropero de sombras» - 2:58"
   «Luna del hachero» - 3:01"
   «Anillo chapaco» - 2:44"
   «Pequeña elegía» - 2:58"
   «Duendecito guitarrero (Los Tucu Tucu)» - 2:24"
   «La flor de papa (Las Ñustas Del Cuzco)» - 2:14"
   «Doña Soledad (Alfredo Zitarrosa)» - 2:55"
   «Voy pa’ Mendoza (Los Cuatro Cuartos)» - 2:37"
   «Mi destino (Amambay)» - 3:58"
   «Sed de amor (Los Laikas)» - 2:45"
   
   América Joven II (1973)
   
   «Canción con todos» - 2:25"
   «Huapango torero» - 4:08"
   «Milonga de andar lejos» - 2:55"
   «Si me quedo qué más da» - 2:23"
   «Me matan si no trabajo» (con Daniel Viglietti)» - 2:26"
   «Cueca del caminante» - 3:27"
   «Hogar» - 2:57"
   «Canción de la ternura» - 2:40"
   «Arriando» - 2:24"
   «Vea patrón» - 3:03"
   «Canción mixteca» - 1:53"
   «Guitarra en luna arada» - 2:57"
   
   América Joven III (1973)
   
   «Ta llegando gente al baile» - 1:37"
   «La patria dividida» - 2:15"
   «Che Salvador» - 3:49"
   «Y caen» - 2:02"
   «Plegaria a un labrador» - 2:29"
   «Soneto 92» - 3:08"
   «El cóndor vuelve» - 3:10"
   «La era esta pariendo un corazón» (de Silvio Rodríguez) 3:47"
   «Canción de lejos» - 2:41"
   «Guantanamera» - 4:46"
   «Levanta sobre la tierra» - 2:58"
   «Milico ’e pueblo» - 3:07"
   «Gente humilde» - 2:16"
   «La patria dividida (final)» - 1:02"
   
   Juanito Laguna (1976)
   
   Con Cantoral y Ana D'Ana.
   
   «Coral por Juanito Laguna» [César Isella] - 1:26"
   «Palabras» [Antonio Berni] - 2:10"
   «Juanito Laguna se baña en el río» [César Isella Y Cantoral] - 3:14"
   «Juanito Laguna se salva de la inundación [Ana D’Anna] - 3:52"
   «Antonio Berni [César Isella] - 3:06"
   «La navidad de Juanito Laguna [César Isella y Ana D’Anna] - 3:49"
   «El mundo prometido a Juanito Laguna [César Isella] - 5:53"
   «Juanito Laguna remonta un barrilete [Ana D’Anna] - 2:59"
   «Juanito Laguna ayuda a su madre [Cantoral] - 2:58"
   «La familia de Juanito Laguna [César Isella] - 2:55"
   «Palabras» [Antonio Berni] - 2:19"
   «Coral por Juanito Laguna» - 1:33
   
   Padre Atahualpa (1982)
   
   «Luna tucumana» - 3:24"
   «Camino del indio» - 4:07"
   «Payo Solá» - 2:52"
   «No me dejes partir, viejo algarrobo» - 2:29"
   «Indiecito dormido» - 3:50"
   «Leña verde» - 3:44"
   «El alazán» - 3:19"
   «Piedra y camino» - 3:36"
   «Nunca jamás» - 3:11"
   «Chacarera de las piedras» - 2:12"
   «De tanto dir y venir» - 4:22"
   «Padre Atahualpa» - 3:28"
   
   Canto a la poesía (1984)
   
   Con Víctor Heredia y el Cuarteto Zupay
   
   «Canción de caminantes» (de María Elena Walsh).
   «Sube conmigo amor americano» (Neruda-Heredia).
   «Cuando estoy triste» (Sánchez-Pedroni).
   «Serenata para la tierra de uno» (María Elena Walsh).
   «Requiem de madre» (María Elena Walsh).
   «La muerte del mundo cae sobre mi vida» (Neruda-Heredia).
   «Un día, un dulce día» (Isella-Pedroni).
   «La cuna de tu hijo» (Sánchez-Pedroni).
   «Mamá angustia» (Sánchez-Pedroni).
   «Niña morena y ágil» (Neruda-Heredia).
   «El pueblo victorioso» (Neruda-Heredia).
   «Porque ha salido el sol» (Neruda-Heredia).
   «Sábana y mantel» (María Elena Walsh).
   «Vals municipal» (María Elena Walsh).
   «El señor Juan Sebastián» (María Elena Walsh).
   «Viejo ciego» (Neruda-Heredia).
   «Levántate conmigo» (Neruda-Heredia).
   «Cuerpo de mujer» (Neruda-Heredia).
   «Palabra de mi esperanza» (Isella-Pedroni).
   «Manuelita la tortuga» (María Elena Walsh).
   «Madre luz» (Isella-Pedroni).
   «La patria dividida» (Isella-Neruda).
   «Soneto 93» (Isella-Neruda).
   «Balada del Comudus Viscach» (María Elena Walsh).
   «Como la cigarra» (María Elena Walsh).
   
   Necesarios (1988)
   
   «Necesarios» - 3:49"
   «De ostracismos y destierros» - 3:16"
   «El ser humano» - 3:09"
   «El amor te dejó» - 3:27"
   «Volver» - 4:42"
   «Un amigo, una flor, una estrella» - 2:21"
   «Historia completa» - 3:16"
   «Trova cafayateña» - 2:55"
   «De la nada a la tonada» - 3:33"
   «Requienfa» - 2:33"
   «Córdoba va» - 3:07"
   
   La canción con todos (1991)
   
   El álbum fue presentado por César Isella, realizado a beneficio de Unesco. Los arreglos y la dirección musical fueron realizados por Oscar Cardozo Ocampo.
   
   «Canción con todos» - Himno Latinoamericano (con la participación de Ástor Piazzolla, Atahualpa Yupanqui, César Isella, Guadalupe Pineda, Inti-Illimani, Jairo, Joan Manuel Serrat, Lito Vitale, Manuel Mijares, Miguel Mateos, Osvaldo Pugliese, Pablo Milanés, Tania Libertad, el Cuarteto Zupay y el Coro Banco Provincia).
   «Razón de vivir», por Tania Libertad
   «Recuerdo, por Osvaldo Pugliese y su Orquesta
   «Bailando», por Inti-Illimani
   «Alfonsina y el mar», por Manuel Mijares
   «Voy a juntar mis pedazos», por Miguel Mateos
   «Verano porteño», por Ástor Piazzolla y su Quinteto
   «La estancia vieja», por Atahualpa Yupanqui
   «Abecedé», por César Isella
   «Canción con todos», por Lito Vitale
   
   Homenaje a Zitarrosa × César Isella (1991)
   
   «Doña Soledad» (canta Alfredo Zitarrosa; coros: César Isella] - 3:03"
   «Qué pena» - 3:23"
   «El violín de Becho» - 3:58"
   «Crece desde el pie» - 3:01"
   «Si te vas» - 3:11"
   «Réquiem para un amigo» - 2:39"
   «Milonga para una niña» - 3:16"
   «Pa'l que se va» - 1:48"
   «Zamba por vos» - 4:03"
   «Nene patudo» - 3:47"
   «Adagio en mi país» - 4:17"
   «La soberbia del silencio» - 2:40"
   
   La Historia (2002)
   
   «Canción de las simples cosas» - 4:05"
   «Canción de lejos» - 2:47"
   «Canción de la ternura» - 2:37"
   «Fuego en Animaná» - 3:13"
   «Cantor de oficio» - 3:42"
   «El huso» - 4:05"
   «Solitario» - 2:51"
   «Zamba del carpintero» - 3:12"
   «Canto a la poesía» - 2:14"
   «Un amigo, una flor, una estrella» - 2:52"
   «Maternidad» - 2:38"
   «La cuna de tu hijo» - 2:30"
   «Cuando estoy triste» - 2:35"
   «Canción del forastero» (en vivo) - 3:28"
   «Te recuerdo, Amanda» - 3:36"
   «Canción de la partida» - 4:10"
   «Mi pequeño amor» - 2:09"
   «Resurrección de la alegría» - 3:19"
   «Padre del carnaval» - 2:29"
   «Canción con todos - 2:17"
   
   50 años de simples cosas (2007)
   
   «Diablero» (zamba), invitado: Chaqueño Palavecino.
   «Resurrección de la alegría» (canción), invitado: Joan Manuel Serrat.
   «Noticia para viajeros» (canción), invitado: León Gieco.
   «Mi burrito cordobés» (bailecito), invitado: Juan Carlos Saravia.
   «América joven / Hombre en el tiempo»
   «Levántate y canta» (tango-canción), invitada: Adriana Varela.
   «La Mamancy» (huayno), invitado: Zamba Quipildor - Los Laikas.
   «El amor te dejó» (candombito), invitada: Teresa Parodi.
   «La Omha» (canción), invitados: Los Sin Techo (Gentes de la Calle).
   «Ojalá» (canción), Luciana Isella.
   «Corazón guitarrero» (zamba), invitado: Los Saraseños.
   «Soneto 93» (canción.
   «Canción de lejos» (zamba), invitado: Fer Isella.
   
   Colectivos
   
   1973: Primer festival internacional de la canción popular
   1975: Compañero presidente
   1996: Todas las voces todas
   
   Premios
   
   Primer Premio Fray Bentos, Uruguay, 1970.
   Premio Martín Fierro por el mejor programa radial musical, 1974
   Primer Premio en el Festival Nacional de Cosquín
   Disco de Oro 1962, 1964, 1974, 1982
   Primer Premio en el Festival de la Patagonia, Chile
   Premio en el Festival Mundial de la Canción Agustín Lara, México
   Premio ACE por el álbum Homenaje a la Poesía, 1993.
   
   Véase también
   
   Folklore de Argentina
   
   Fuentes
   
   ↑ a b La última entrevista con Armando Tejada Gómez, por Andrés Cáceres, Los Andes, 11 de noviembre de 2002.
   ↑ a b c Julio César Isella, Los Fronterizos.
   ↑ a b c d e f g h i j k César Isella, Sitio oficial.
   ↑ Letra de Vallés.
   ↑ a b Letra de C. Perdiguero.
   ↑ a b Letra de Armando Tejada Gómez.
   ↑ Contratapa del álbum Misa Criolla-Navidad Nuestra, Philips, 1984.
   ↑ Premio Konex de Platino 1985, Fundación Konex.
   ↑ «César Isella: “No soy un tipo fácil”», entrevista (1 de enero de 2007) en el sitio web Raíces Milenarias.
   ↑ César Isella, Poggini & Asociados.
   ↑ El cantautor argentino César Isella lleva su ‘militancia’ musical a Cuba, Raíces Milenarias, 22 de mayo de 2007.
   
   Enlaces externos
   
   CésarIsella.com

   

Los cantores de Salavina

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Los cantores de Salavina


Los hermanos Luciano y Osvaldo Duthu, Antonio Ramírez y Agustín Carabajal, cuatro jóvenes músicos radicados en Buenos Aires pero nacidos en Salavina, provincia de Santiago del Estero, habían decidido unir sus talentos artísticos en la formación de un conjunto al que no tuvieron problemas para encontrarle un nombre.Tras obtener muy buena repercusión en sus primeras presentaciones en algunas peñas, la industria de la música puso los ojos en ellos y, quizás antes de lo que habían imaginado, se encontraron cantando en los estudios de Radio Belgrano y poco después grabando su primer long play para el sello Music-Hall.
El 15 de octubre de 1963, cerca de Tres Arroyos, el conjunto sufrión un grave accidente que los diezmó.

Una nota sobre el mismo y un homenaje posterior aquí:http://www.elperiodista3a.com.ar/notaagosto034.htm

Don Sixto Palavecino

http://www.mediafire.com/?gkvnm89s30dv6
Don Sixto Palavecino (en construcción)


El 31 de marzo del año 1915, el monte santiagueño de la localidad de Barrancas, inserta en el departamento Salavina de la provincia madre de la República Argentina, escuchó el grito de un gauchito que nacía en un rancho de sus entrañas, con el que la familia Palavecino sumaba al fogón el tercer hijo varón, había nacido Sixto Palavecino, el "qari" que dedicaría su vida a la defensa del idioma quichua de sus ancestros, el que la difundiría a través de la poesía y la música y en toda la dimensión cultural. En la distribución familiar de las tareas campestres, a Sixto le hubo de tocar el cuidado de las majadas, que a horas tempranas de cada día partían desde los corrales hacia los lejanos pastizales, lugar donde permanecían hasta la caída del sol, horas en que retomaban la senda de regreso, no sin antes pasar por los pozos donde se baldeaba el brebaje.

En aquellos pastizales, el tiempo parecía viajar en una pesada carreta. El niño miraba a ratos el sol para orientarse del horario de regreso, mientras rondaba a su majada para evitar el dispersamiento y los posibles ataques del "daño", ellos son los carnívoros como el puma o el zorro que acechaban al tierno cordero desde la espesura del monte.

Cada ronda era así como la ubre que amamantaba al niño en su sapiencia campesina, que sin saberlo se preparaba para la gran misión difusora de todas esas cosas nuestras ante el gran público que lo admiraría.

El bosque encontró en él al investigador de sus esencias ocultas y la fauna se vio descubierta y estudiada en sus costumbres, vivencias éstas que en su justo momento valieron para cazarla con total prescindencia de armas, terreno en que se debaten la astucia del bicho con la inteligencia del hombre, y más tarde para elevarla en graciosa comparación con las conductas del hombre, tarea que solo pueden concretarla aquellos que observan con profundidad y que cuentan con la suficiente imaginación para ensamblarlas armónicamente en el escaso espacio de una estrofa.

De allí es que la conversación de Don Sixto es rica y subyugante cuando narra las picardías del zorro o del "champi", las estrategias de la iguana para hacerse del panal, las del gavilán para vulnerar el caparazón del "pichi", los hábitos de las "ñanarcaj" ataja caminos, de la lechuza o el gato montés, para dar algunos ejemplos. Fue en esas largas horas en que la sangre-música de los Palavecino, comenzó a hacer sentir en el niño que había llegado el momento de recurrir al instrumento. Estas ansias no se concretaban por la férrea oposición de su madre que no veía en los músicos la mejor ocupación y por ello lo privaba de acudir a los instrumentos de la casa. Esta actitud no hizo claudicar las inquietudes del "karisitu" –pastor- que flanquearía el obstáculo recurriendo a su habilidad artesanal.

Comenzó con aquellas viejas maderas de una mesa en desuso a moldear, con su inseparable facón, el violín que lo iniciaría en la música.

Aquel rústico violín que durante el día sorprendiera a los habitantes nativos del monte, quienes de pronto "escucharon" modificarse a su paisaje, y en el transcurso de la noche, formaba parte de los misterios, escondido en el hueco de un quebracho blanco que le serviría de estuche.

En esos escenarios montaraces, donde el rebaño pastaba bajo su cuidado, hubo de nacer el actual "violinisto-sachero", tal como se bautizara el protagonista para diferenciarse respetuosamente del músico académico. Una noche el violín y su dueño visitaron la casa materna. La cena concluyó y faltó coraje en el niño para presentar en familia su talento desconocido y su violín no aceptado. Sobreponiéndose a sus temores y apaciguando sus angustias, decidió enfrentar el momento, sorprendiendo a sus mayores con el acorde de una chacarera.

El talento pudo mas que la oposición, y es así como se impuso a las adversidades que, como por arte de magia, se rindieron al alumno del monte, quien traía en sus encantos la herencia otorgada a las generaciones posteriores por San Francisco Solano en su paso por Santiago. Es así como tuvo aceptación el músico y fue admirado el artesano.

A partir de allí, las veladas lugareñas danzaban al ritmo del violín del artista de 10 años.

El tiempo lo fue perfeccionando y la pluma comenzó a graficar sus sentimientos con la ayuda de numerosos músicos , como ser el autodidacta y compositor santiagueño Oscar Segundo Carrizo como llajtaymanta lloserani, y medio retobao, entre otros tantos , don Sixto que a la fecha suman más de trescientos temas.

El monte santiagueño encontró el descriptor y los animales se vieron desnudados en su astucia. Las obreras de la miel de palo parece que le regalaron un panal a su espíritu, a juzgar por la dulzura de sus temas e interpretaciones.

La precisión del afinado hizo pensar a muchos en pactos salamanqueros, a punto que Fabio Zerpa en la revista "Cuarta Dimensión" lo reporteó sobre estas presunciones. Otros, como el escritor Emilio Breda, lo consideran egresado de la "Universidad del Monte"; pero lo cierto es que Don Sixto es un autodidacta de la música, un enamorado de los instrumentos; y es ese gran amor el que lo dota de la suficiente voluntad para perfeccionarse diariamente, innovando conocimientos y repertorios.

Además del violín, ejecuta bandoneón, guitarra y bombo. Es oportuno mencionar que Don Sixto es exclusivo en cantar en dúo con su violín, virtud que ha sido ponderada por grandes ejecutantes de estos instrumentos. El año 1941 lo encuentra viviendo en Villa Salavina, distante 25 kilómetros de la localidad que lo vio nacer, constituido en matrimonio con Doña Argelia del Carmen Monte, quien le brindó un varón y dos niñas que desde temprana edad lo acompañaron en la conformación del conjunto "Sixto Palavecino y sus hijos", el conjunto más duradero de los formados por el mismo, con el cual ha de recorrer el país, representando a nuestra provincia y en los principales escenarios y medios de difusión como: el Estadio del Luna Park, el programa de televisión de Mancera, "Sábados Circulares", el programa radial de la otrora Chela Jordán de la recordada Radio Libertad y otros tantos de idéntica jerarquía que iban cimentando su personalidad en el folclore y haciendo cada vez más sólido su norte, la defensa de la lengua y la cultura quichua.

Con este conjunto, Don Sixto grabaría, en el sello RCA-Víctor, su primer doble duración para orgullo de los santiagueños, ya que para esa época no eran muchos los representantes que alcanzaban esta distinción, lo cual lo lanzaba al mercado nacional. Sixto ingresa aquí al campo profesional de la música y hasta 1969 ha de grabar tres dobles, reeditados por el éxito de la venta, convertidos ese año en un larga duración. Hoy se sigue escuchando ese picaresco gatito "Agrede soy rizongón", tema que lo popularizó en esa época.

Las naturales obligaciones de sus hijos desvanecen la actividad del conjunto. Don Sixto se aferra a su violín -hasta este momento dirigía él mismo y ejecutaba el bandoneón- lanzándose como solista.

La mayoría de sus temas serían una mixtura de "castilla y quichua", "overitos" como él los llama, método tendiente a facilitar al público la interpretación de las letras y sin duda, para ir acostumbrando a los oídos a escuchar la lengua desterrada y oficialmente prohibida, en estos momentos de la historia. Al pregonero del quichua y su cultura no le basta la actividad que desarrollaba hasta el momento. Su espíritu inquieto le indicaba que debía procurar un espectro de difusión más amplio, pero la razón le advertía el duro camino a recorrer.

Es que la realidad puntualmente le demostraba en hechos los grandes escollos a superar. Para entonces el Quichua se encontraba en vías de extinción; el hablante sufría, ocultaba su lengua a consecuencia de la nefasta prohibición gubernamental, que se extendía a la totalidad de las escuelas provinciales como también a las dependientes de la Nación. El puntero bajaba autoritario sobre el niño-quichua obligándolo a sustituir su idioma de origen por el castellano y el sermón diario del maestro le iba haciendo sepultar su lengua al punto de crearle la sensación de vergüenza y de subdesarrollo. El mismo Sixto dirá, en una chacarera doble, en valiente testimonio de la censura "Avergonzado vivía" para declarar, ya en el éxito de reivindicación, quizás documentando la concientización popular, "Que cante en Quichua, me dicen".

Así las cosas planteadas escuetamente, corría el año 1969 cuando Don Sixto se apersona en la vieja emisora Radio del Norte de Santiago del Estero –L.V. 11- ante el Director interino Don Alberto Pérez (Huesito), a quien le expresara el alcance de sus deseos: pedía una audición quichua para la difusión del idioma y de la cultura quichua; quería llegar a sus hermanos quichuahablantes e indicarles el camino de la reivindicación; deseaba fervientemente transmitir su propio orgullo a través de la onda radial y propagar desde la cuna al país este verdadero sentimiento de identidad nacional.

Don Alberto Pérez entendió el propósito y en valerosa y patriótica decisión autorizó la iniciación de la misma que a la fecha ha cumplido sus 26 años de audiciones ininterrumpidas. Y es por esto, que en pleno reconocimiento de Don Sixto Palavecino, el ciclo 1991 llevó el nombre del ex-director a quien además se le hizo entrega de un pergamino de reconocimiento en claro testimonio a aquella histórica decisión asumida.

Fue distinguido unos dias antes de su deceso con el título Doctor honoris causa por la Universidad Nacional de Rosario, la más alta distinción académica que es otorgada a quienes que con empeño y dedicación a largo de toda una vida contribuyen a la cultura, la ciencia, las artes y letras, etc. El Dr. Sixto Palavecino, sencillo y humilde, en su última aparición pública y movilizado en una silla de ruedas, le dijo a un grupo de periodistas: “Miren a lo que llegó el sacherito santiagueño, ahora dicen que soy doctor honoris causa”.

Hoy el quichua ocupa el nivel que soñaron sus defensores tales como Don Sixto; el Profesor Domingo Bravo; los poetas Vicente Salto y Felipe Corpos y todos aquellos identificados con estas raíces. Tras una breve dolencia falleció en su Santiago del Estero natal un 24 de abril de 2009 a los 94 años.
Últimos días

El estado de salud del poeta, músico y cantor no era el mejor. Hacía varias semanas que estaba internado en un instituto privado, en el cual se lo atendía por sus problemas cardíacos.

El artista estaba con asistencia respiratoria mecánica, internado en el área de Terapia Intensiva del Instituto Cardiológico en estado delicado y con pronóstico reservado. Hace pocos días había sido sometido a una cirugía en la que se le colocó un stent debido a dificultades cardiológicas que afectaban su salud. Tras ello, una dolencia pulmonar complicó nuevamente su estado, el cual se había tornado irreversible en las primeras horas de esta jornada.

En el que fue el último parte médico de la salud de Don Sixto, el Dr. Luis Orellana había explicado el desmejoramiento progresivo que la salud del quichuista evidenció en las últimas 24 horas. A pesar de la asistencia respiratoria, los órganos del artista dejaron de funcionar y habían tornado irreversible el estado de salud.

La inesperada noticia se conoció el viernes 24 de abril de 2009 al mediodía. Sixto no pudo reponerse y falleció cerca de las 18 horas.


Discografía
Mensaje quichua
01 Mensaje quichua 01:57 Escuchar
02 Ampisunaas Amorani¨[música de oscar segundo carrizo] 02:25 Escuchar
03 Zamba para el tiempo si amor 03:17 Escuchar
04 Sumitag Fani (Lindita Fani) 01:56 Escuchar
05 Shaticu (Meterete) 01:55 Escuchar
06 Pájaro Caparilu (Pájaro Gritón) 02:28 Escuchar
07 Corazones hermanados 02:23 Escuchar Letra (Quichua y Español)
08 Violín de Barranca 02:06 Escuchar
09 Voz de un sentimiento 02:05 Escuchar
10 Causay (Vida) 02:44 Escuchar
11 Waqcha noqa (Pobre de mí) 03:35 Escuchar
12 Leoncito 01:41 Escuchar
13 Madre tierra 02:08 Escuchar
14 Domina el pensamiento 02:15 Escuchar
RCA Club
01 Pá que bailen 02:23 Escuchar
02 Así es mi Gato 01:37 Escuchar
03 Mañanitas loretanas 03:13 Escuchar
04 A los cantores de Salavina 02:09 Escuchar
05 La amorosa 03:15 Escuchar
06 Carbonerito santiagueño 01:44 Escuchar
07 Historia de un sufrido 01:51 Escuchar
08 Cuando muere el sol 03:20 Escuchar
09 Agrede soy rezongón 02:00 Escuchar
10 El andariego 02:20 Escuchar
11 Para mi bombo legüero 01:54 Escuchar
12 Evocación santiagueña 03:18 Escuchar
13 Chacarera del cacareo 01:52 Escuchar
14 El astro en Santiago 01:54 Escuchar
Cuidando su identidad, 1998
01 Hondas raíces 02:08 Escuchar
02 Para que me habrán mirado 03:15 Escuchar
03 Duendecito 02:08 Escuchar
04 Cuidando su identidad 01:58 Escuchar
05 Kuska (Juntos) 02:28 Escuchar
06 Dulce criolla de mi tierra 02:18 Escuchar
07 Pa`tata Martín 02:19 Escuchar
08 Mishquicitú (dulcecito) 02:33 Escuchar
09 Iluminada 01:48 Escuchar
10 Añapita 01:58 Escuchar
11 Canción con todos 04:03 Escuchar
12 Raíces guardadas 02:39 Escuchar
13 Para vos viviré 01:40 Escuchar
14 Mi parrita 02:01 Escuchar
15 Fiesta churrita 03:03 Escuchar
16 Apariciones sacheras 02:06 Escuchar
17 Buscando el Ayer 01:56 Escuchar
18 Dos pobrezas 02:18 Escuchar
Colección aniversario
01 Changuitos de mi tierra 02:04 Escuchar
02 Del norte vengo 02:08 Escuchar
03 Portando coplas 02:00 Escuchar
04 La Pedro Cáceres 01:55 Escuchar
05 El canto del tero 01:40 Escuchar
06 Entre mieles y mieles 01:59 Escuchar
07 La callejera 03:28 Escuchar
08 Raíz sachera 02:00 Escuchar
09 Lágrimas atamishqueñas 02:08 Escuchar
10 La santiagueña 01:56 Escuchar
11 Salamanca y amor 01:56 Escuchar
12 Para curarte he venido 02:22 Escuchar
13 Dimensión de amistad 02:03 Escuchar
14 Sólo le pido a Dios 02:34 Escuchar
Dulzura quichua, 2001
01 Una tradición 02:14 Escuchar
02 Tiu Simi 02:37 Escuchar
03 Señor de Mailinpaq 03:04 Escuchar
04 Munasusqaymanta 02:28 Escuchar
05 Dulzura quichua 02:20 Escuchar
06 Sufro sin vos 02:20 Escuchar
07 Llegando a los cincuenta 03:23 Escuchar
08 La herencia del Inkanato 03:05 Escuchar
09 Pa´l Tantanakuy voy 02:05 Escuchar
10 La madre del río 02:14 Escuchar
11 Quichuizar al mundo 02:47 Escuchar
12 Changuitos de mi tierra 02:11 Escuchar
13 Corazón universal 02:32 Escuchar
14 Dos culturas al nacer la patria 02:08 Escuchar
15 Dichi Día de la Raza 02:59 Escuchar
16 El loro de Doña Juana Paula 05:07 Escuchar
¡Pa'que bailen!

Pa'que bailen (02:24)
Nostalgia salavinera (02:03)
La amorosa (03:14)
La atamishqueña (02:10)
La huajchita (02:02)
Coplitas amanecidas (02:17)
Coplitas para mi llanto (01:50)
Como el sacha mischi (02:01)
Vidala del adiós (02:15)
El escondido (02:22)
El piguncha (02:04)
El huarmilo (02:14)
Buscando olvido (03:08)
Hacia tu adiós (03:08)
Ayayitay (02:03)
A mi madre (02:03)

Véase también

Domingo Bravo
Felipe Benicio Corpos
Oscar Segundo Carrizo
Elpidio Herrera
Vicente Salto

Enlaces externos

Biografía en aleroquichua.org.ar
Biografía
Diario El Litoral

Tutú Campos

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Tutú Campos
El último de Los Cantores del Alba






Se despidió de Salta con un concierto el 28 de diciembre. Fue un pilar del boom del folclore.






Los valses y las serenatas están de duelo: Tomás "Tutú" Campos, el último integrante original que quedaba del conjunto Los Cantores del Alba, murió el jueves, en Villa Gesell, a causa de un paro cardíaco. Campos, de 60 años, estaba internado desde el miércoles en el hospital Arturo Illia por una insuficiencia coronaria aguda. El cantante se encontraba en Villa Gesell para presentarse en el tradicional local folclórico El Corredor Salteño.

"Tutú" comenzó su carrera en el conjunto Las Voces del Huayra, por donde también pasó Jorge Cafrune y que obtuvo cierto éxito con la zamba La Felipe Varela. En 1957, se reunió con Javier Pantaleón, Alberto González Lobo y Gilberto Vaca para fundar Los Cantores del Alba, un grupo que vivió su mayor esplendor en los años 60 y 70. Juntos grabaron 600 canciones, entre ellas las recordadas Chacarera del rancho, El que toca nunca baila y Serenata otoñal.

De todos los conjuntos folclóricos que dio Salta en los últimos 50 años, Los Cantores del Alba se destacaron a la par de Los Chalchaleros y Los Fronterizos. Su estilo, un folclore de semblanza romántica, se distinguió por ser "carpero". Como aquellos que se juntan para los carnavales a cantar y coplear en las carpas de Campo Quijano.

Después de la muerte de Alberto González Lobo, Los Cantores del Alba incorporaron a Horacio Aguirre. Más adelante, también supieron innovar cuando trabajaron con una formación de mariachis para interpretar canciones mexicanas. Así nació un disco llamado Entre gauchos y mariachis. Campos también tuvo una breve etapa solista en el año 1966, cuando grabó un disco con arreglos de Waldo de los Ríos.

Tomás "Tutú" Campos era el único integrante original del grupo vivo y, recientemente, la Justicia lo había habilitado para usar el nombre de Los Cantores del Alba. Sus restos serán sepultados hoy en la ciudad de Salta. Hace pocos días, el 28 de diciembre se había despedido allí con un recital ante una multitud que llenó el Teatro de la Ciudad.

Los Gauchos riojanos

http://www.mediafire.com/?uc8gvv2721lf4
Los Gauchos riojanos

De: Guillermo Zugazabeitia
Dia: 02/03/2007

CONJUNTO FOLKLORICO “LOS GAUCHOS RIOJANOS”
(Del archivo del Conjunto)
Un día hace mas de tres décadas, con un bagaje de sueños que
tenían la virtud de hacerse realidad por los senderos del
cantar lugareño, salían del pago natal, La Rioja de Facundo,
de Joaquín V. González, de Arturo Marasso, de Dardo de la
Vega Díaz y de muchos otros que escribieron páginas
inmortales en la historia y en el pentagrama tradicional del
país un Conjunto que con el nombre de “Los gauchos
riojanos”, síntesis de una vocación argentina irrefutable,
habría de recorrer el solar nativo por todos sus caminos,
con la primordial ambición de ofrecer el sentimiento
riojano, rico en humildad y pureza a través de la sonoridad
de sus guitarras, del eco sonoro y acompasado de su bombo
típico y lo que es más importante y valorable aún, de sus
voces genuinamente riojanas.
El andar sin pausa dio nuevos rumbos a algunos de sus
componentes, pero los Hermanos Maza, núcleo férreo de
aquella ambición primera, siguieron con fe y vocación
inalterable el camino que se habían trazado.
Todos los Festivales que avalando el quehacer nativista, se
realizaron en el país. Contaron con su presencia y su arte,
virtudes que concitaron el aplauso y la admiración de un
público que, ya litoraleño, cuyano, norteño o sureño, se
contagió de esa exteriorización riojana que latió siempre en
quienes como Gauchos del canto, se abrazaron a todas las
manifestaciones telúricas del suelo argentino. Y Buenos
Aires, la majestuosa y exigente Capital, supo también de ese
abrazo; Los escenarios de sus teatros, en especial el
difícil y tradicional Maipo, brindaron la calurosa y
espontánea acogida a estos jóvenes que consubstanciados con
la tierra precisaron un rumbo criollo de positivos
horizontes.
Se constituyeron en “Los Gauchos Riojanos” un 25 de
diciembre de 1958, en la ciudad de La Rioja, cantando en los
pesebres navideños. Con sus primera actuaciones en LV14
Radio La Rioja, reciben una propuesta para visitar la tierra
de Güemes: Salta, y así se despiden del público riojano con
una inmemorable actuación en el Parque Yacampis en el mes de
enero del 60. En Salta actúan en la Agrupación
Tradicionalista “Gauchos de Güemes “, en LV 9 Radio Güemes,
como así también en San-Sut-Sit, una boite de moda.
Como consecuencia del éxito obtenido en Salta, los contratan
también para actuar en Jujuy, luego en Tucumán, Santiago del
Estero y Catamarca, actuaciones que se realizan en Radios,
Teatros y Casinos.
Contratados por la Compañía Aérea ALA, realizan su segunda
gira, esta vez por las Provincias de Córdoba, Rosario
(Provincia de Santa Fé) y Buenos Aires.
Actúan en LV3 de Córdoba, LT2 de Rosario y LR4 Radio
Splendid de la Capital Federal en programas estelares de
esas emisoras, logrando una destacada actuación que les
significaría un contrato de dos años para la Compañía
discográfica TK, grabando su primer simple y luego una serie
de Long Pays, constituyéndose en el primer Conjunto riojano
que graba en ese sistema.
El disco se titula “para Usted cantan Los Gauchos”,
siguiéndole a este volumen otros cuatro con el mismo título
y la renovación del contrato por dos años más.
En 1965, los contrata la Compañía Discográfica Odeón,
grabando dos Long Play más y varios simples, entre los que
destacan: La Rioja en la sangre y No quisiera quererte. En
1968 pasan a la Compañía Discográfica Music- may, donde
graban hasta 1972. Algunos títulos: Guitarrero, Reja
Colonial, Serenateando, La Patriada etc.
Actuaciones en Radios de la Capital Federal: LR1 Radio El
Mundo: programa “Surcos estelares Hanomac” 21 horas y en
cadena con todo el país. Lr3 Radio Belgrano: programa
“Ídolos populares”, “Tango y Folklore” y “Con el corazón en
la mano” entre otros, también en cadena por la red de
emisoras de todo el país, compartiendo cartelera con: Aníbal
Troilo, Edmundo Rivero, Alberto Marino, Los Wawanco, Los
Nocturnos: horario los domingos de 11 a 13 horas y con Julio
Sosa y el maestro Leopoldo Federico, losa miércoles de 13 a
13,30 también para todo el país.
En LR4 Radio Splendid, presentados por Aníbal Cufré y
también por Jorge Lanza, audición “Argentina canta y baila”
En LR2 Radio Argentina, en los programas “Un alto en la
huella” y “Pago y suburbio” conducidos por Miguel Franco.
Actuaciones en LRA Radio Nacional; programa “Festival de
Música Nativa”,
Conducido por Hugo de la Silva.
Actuaciones en todos los canales de Televisión de la Capital
Federal; programas “Malambo”, “La Pulpería de Mandinga”
conducidos por Julio Marbiz, como así también “desde el
corazón de la tierra” conducido por el poeta Salteño Jaime
Dávalos; “El show de la alegría” conducido por Héctor Coire.
También en “Argentina canta y baila” con el cantor Jorge
Lanza, Celia Queiró, Eduardo Falú, Enrique Dumas etc. Y en
“Sábados circulares” conducido por Nicolás “Pipo” Mancera.
Teatro: Cuatro temporadas en el Teatro Maipo, el teatro de
revistas más importantes de Sud América, compartiendo la
cartelera con los actores José Marrone, Don Pelele, Juan
Carlos Mareco “Pinocho”, Vicente Rubino, Mariquita Gallegos
, Norma y Mimí Fons, Roberto Goyeneche, Profesor Chasman y
Chirolita.
Actuaciones en el Teatro Odeón, San Martín, Teatro al aire
libre del Jardín Botánico, con la obra del escritor Oscar
Ponferrada “El Carnaval del diablo”.
Cine: Actuación en la película dirigida por Carlos Rinaldi
“Al diablo con este cura”, con Luis Sandrini, Iris Marga,
Ubaldo Martinez, Elizabeth Kullar, Ricardo Bauleo, Virginia
Lagos, Cristina del Valle y Cholo Aguirre.
Exterior: Actuaciones en Chile, teatro Regina, El Pollo
dorado, Tarapacá, Radio Minería, Canal 9 etc. Otros países
sudamericanos: Bolivia, Paraguay, Uruguay y Brasil.
Actuaciones en Europa: Dos extensas giras por el viejo mundo
entre los años 1974 al 1981; España, Italia (RAI) ,
Alemania, Inglaterra (BBC de Londres),
Francia, realizando posteriormente una breve gira por Japón,
Filipinas, Singapur. (Manager: Manolo Cuevas, promotor del
Trío Los Panchos): Otro representante de Los Gauchos en
Europa “InterShow” manager internacional: Horacio Adot
Galarza. Y aquí en nuestro país, antes de partir a Europa,
una gira con el elenco de “Docta Producciones”, compartiendo
cartelera con: Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Horacio
Guaraní, Mercedes Sosa, Los Cantores de Quilla Huasi, Los
Tucu-Tucu, Ramona Galarza, Los Cuatro de Córdoba; Los Indios
Tacunau; Los Cantores del Alba, Carlos Torres Vila, Daniel
Toro y una larga lista de lo mejor del folklore nacional en
aproximadamente ciento cincuenta Festivales por todo el
país, llegando a los lugares mas apartados y en los
escenarios mas importantes, representando con dignidad y
profesionalismo a esta Rioja cancionera en el mas alto nivel
difundiendo el canto, la música y los autores riojanos con
la mayor auntenticidad.
Hoy “Los Gauchos Riojanos”, con los Hermanos Maza, Cesar
Bueno, Fernando Cucacci, como podría ser con Héctor Pablo
Lucena y Alberto Dubowec o con el turco Montes y José
Antonio Sánchez, con Ortenzi y Lima con Luis Menú o Rodolfo
Escandel o el mismo Chango Cárdenas como en sus comienzos es
el más importante de los Conjuntos Folklóricos, que para
orgullo de los riojanos, tiene La Rioja y ojalá por muchos
años más. Esta es en síntesis la trayectoria artística de
este Conjunto que nació para difundir la música folklórica
Riojana y Argentina en todas partes, llevando un mensaje de
paz, amistad y cordialidad. Constituyéndose en auténticos
embajadores de nuestro país, La Argentina.
Editorial Lagos , año 1981


Los Gauchos Riojanos (Hermanos
Maza, Menú y Montes) en el Pub Downd de Bilbao España en el
año 1975

INTEGRACIÓN DEL CONJUNTO FOLKLORICO “LOS GAUCHOS RIOJANOS” Y
NÓMINA DE AUTORES RIOJANOS QUE LLEVARON AL DISCO.
En el historial de “Los Gauchos Riojanos” hay pequeños
capítulos, pero todos muy bien hilvanados, desde su
formación inicial con el Chango Cárdenas, pasaron por el
mismo, Alberto Dubowec, Héctor Pablo Lucena, Walter Salazar,
Rodolfo Escandel, Eduardo “Turco” Montes, Luis Menú, José
Antonio Sánchez, Luis Ortenzi , Gustavo Lima, Jorge Heredia
y muy fugazmente José Alberto Galleguillo, Cholo Coria
Peñalosa y Carlitos Reinoso. Todos aportaron sus magníficos
voces y su empeño para mantener esta verdadera institución
cancionera al servicio del canto riojano y argentino que ya
lleva mas de treinta años y que sigue ahora con la inclusión
de Fernando Nicolás Cocucci y César Bueno, con muy buenas
condiciones que van poniendo de manifiesto en cada
presentación de “Los Gauchos Riojanos” de la mano de los
creadores del grupo los Hermanos Maza.
Entre los autores riojanos que ellos llevaron al disco
figuran nada mas y nada menos que los poetas Ariel Ferraro,
con su magnífica zamba “De Chepes al Sur”, “Zamba de la luna
perdida” con música del profesor Edgar Pierángeli Vera,
“Elegía a Victoria Romero” con música de Ramón Navarro por
citar algunas, Eloy López, el siempre recordado Eloy con su
“Zamba de Ulapes”, “Zamba para Calibar” etc y las glosas que
escribía para el lucimiento del Conjunto. Y aquí seguimos
nombrando al padre de la Chaya, Don José Jesús Oyola con
“Deja de llorar”, “Zambita del año nuevo”, “Reja colonial”
con música del maestro Francisco Frega. Como no recordar al
llamado Cónsul Riojano en Buenos Aires, Don Ángel Narciso
Molina, quién introdujo a los Hermanos Maza en el camino de
la composición.
Y así nacieron temas como “Riojano soy”; “”Las trampitas”;
“Tu nombre y mi zamba”; “Bagualero” ; “A Victoria Romero”;
“Alma de mi raza” chaya que da título a un larga duración
que grabaron “Los Gauchos” para el sello Odeón de la Capital
Federal. También grabaron de Alfredo “Chacho” Olivera,
siendo sus creadores la famosa chaya saltada “Carnaval en La
Rioja” que hoy canta toda La Rioja y gran cantidad de
intérpretes en el orden nacional. Otros nombres se suman en
el historial discográfico de “Los Gauchos Riojanos”; “Solito
y sin flor”; “Sueño Minero” en colaboración con su hermano
Carlos Navarro; “Zamba para mi valle”; “Zamba para Luis
Cabrera” , “Chayita del vidalero”; “Coplas del valle”;
“Zamba para bailar”; “en esta zamba ausente”; “La Tameña”
reciente éxito entre otras.
Luego siguen en el orden Los Hermanos Albarracín, hermanos
del canto, que cumplieron una brillante etapa en el canto
riojano, con Argentino Romero y Luis “cordero” Mercado
intérprete del piano. De ellos “Los Gauchos” grabaron el
famoso vals “Virgen India” que hicieron conocer en Europa;
también otro vals “Novia del Velasco” y “Llorando estoy”
entre otros temas.
También grabaron sus nombres y creaciones musicales el
Costeño Julio Díaz Bazán con “Zambita pa´Don Rosendo”; el
pelau Soria con “Chaya enamorada” dela que “Los Gauchos”
hicieron una verdadera creación. Se suman a esta larga lista
los nombres de Arturo Cabral Alem y Cacho Ferrari con su
zamba “Rioja querida”; Talentino Salguero con su tema “El
Quililí” que “Los Gauchos” hicieron cantar a todo el país en
su gira con el elenco de Docta Producciones.
Nombramos ahora y muy especialmente a quién fuera el nexo
para que “Los Gauchos Riojanos” fueran a Europa. Nombramos
al concertista de guitarra Amable Flores Monzón, el creador
de “Cuequita Chayera” y “Arriero riojano” zamba que también
llevaron al surco “Los Gauchos”. Nombramos al profesor Edgar
Pierangeli Vera creador del Coro del Centro Riojano de Arte
escénico (que tuvo como sus primeros integrantes a los
Hermanos Maza) hoy Coro Kúntur. “Los Gauchos Riojanos”
grabaron de él “Zamba de la luna perdida” y “Zamba de
Ulapes”. También Luis Val, talentoso autor de quien grabaron
la hermosa canción “Tus ojos de rocío”.
También el riojano Héctor Andrada hizo su aporte al
repertorio de “Los Gauchos” quienes le grabaron el tema
cuando canto chacarera”. Jesús Evangelista Ibáñez el
recordado integrante de “Los Montoneros Riojanos” junto a
Pancho Cabral, Pedro de la Fuente y Luis Val, entregó su
tema “La estrella de Juan Facundo” hermosa grabación que La
Rioja debe conocer y también el país. De Pancho Cabral
cantan “Cuando llueve por mí pueblo”, “ Vamos templando los
bombos” y “Sanagasta en el viento”.
Se suma también a esta extensa lista de riojanos autores el
joven chileciteño Hugo Olmedo con su hermosa zamba “Como
olvidar tu amor” y más recientemente se incorpora al
repertorio de “Los Gauchos Riojanos” el joven poeta Miguel
Ángel Cerpa, que entregó a los Hermanos Maza seis temas de
su producción que grabaron en su último cassette, resultando
verdaderos éxitos en las voces de los mismos.
Es largo hablar de estos autores y compositores riojanos,
músicos y poetas calificantes que conforman un largo y
brillante capítulo en el historial cancionero de La Rioja,
quizás el más importante que nos tocó vivir a los riojanos y
no podemos dejar de nombrar al poeta de Villa Nidia, Don
Héctor David Gatica, nombre que se suma a los ya nombrados y
autor de “La Cantata Riojana”.
Merece un capítulo aparte la mención del poeta vasco, Cónsul
Riojano en aquellas lejanas tierras dónde “Los Gauchos
Riojanos” pegaron fuerte con su riojana presencia cantora y
nos estamos refiriendo a Miguel Dorado Braña, “El ciego
Dorado” como se le conoce al co-autor con Los Hermanos Maza
y Eduardo Montes de la ya famosa chaya “Vuelvo a La Rioja”
que tiene mas de diez grabaciones por importantes grupo y
solistas a nivel nacional como son: El Chango Nieto, Las
Voces de Orán, Los de Alberdi, Las Voces de Gerardo López,
Enzo Mercado cabrera, Chocho Zoluaga, Cristina Velazco,
Velazco 4, Los Cantores del Cerro y Los Gauchos Riojanos.
Estos últimos también grabaron la “Chaya del regreso”,
“Carnaval Riojano”, “La Rioja en la sangre”, “En la noche
riojana”, “Cuando se chuma la sangre”, “A tus trenzas”,
“Tierra puntana”, “Soy arriero” y “Volveré a La Rioja” todos
temas de la autoría de los Hermanos Maza dedicados en su
mayoría a esta Rioja que los vio nacer y partir muchas veces
con las lágrimas bajo el poncho, para que no se notara el
dolor que llevaban en sus almas andariegas a buscar el éxito
y proyectar su destino cantor por los caminos de la vida...
(Del Archivo Curricular de Los Gauchos Riojanos)
DISTINCIONES:
• 1er Premio al mejor Conjunto Folklórico que participó en
la “Semana de Santos Vega” realizado en General Lavalle
(Provincia de Buenos Aires) año 1967.
• Plaqueta al mejor Conjunto Folklórico en la 6ta edición
del “Festival de Monteros” (Provincia de Tucumán) año
1970.Entregado por el Secretario de Cultura y Educación de
dicha Provincia, declarándolos “Amigos de Monteros”.
• Distinción del Excelentísimo Ayuntamiento de Bilbao,
Vizcaya, España en reconocimiento por su participación
artística en el Festival a beneficio de las Escuelas Vascas
(Gobela Ikastolak) año 1979.
• Reconocimiento del pueblo de Salta; “A Los Gauchos
Riojanos” por los maravillosos momentos vividos, escuchando
la jerarquía de vuestro arte y la estela de simpatía que
dejáis para siempre en nuestro recuerdo.
• Reconocimiento del Pueblo y Gobierno de La Rioja, en sus
15 años con el Folklore. Plaqueta entregada por el actual
Presidente de la Nación, Dr. Carlos Saúl Menem, año 1974.
Despedida de “Los Gauchos” rumbo a Europa.
• Reconocimiento del pueblo de La Rioja, declarándolos
“Padrinos de la Décima Fiesta Nacional de la Chaya”
otorgándoles un gigantesco cuadro con la efigie del Chacho
Peñalosa, obra del artesano Luis Alberto Lourencevel. Año
1978 (único Conjunto Riojano que recibe esta distinción)
• Distinción con el “Famatina de Plata y Diploma de Honor”
otorgado por el Directorio de Canal 9 – Radiotelevisión
riojana. Programa “El Homenaje merecido”. Año1989.
• Reconocimiento de la Asociación Folkórica Riojana: “A Los
Gauchos Riojanos, en sus Bodas de Plata con el Folklore”.
Año 1981 por Canal 9 de La Rioja.
• Reconocimiento de la Municipalidad de la Capital Riojana,
a través del programa radial “Permiso, la serenata vuelve”.
“A Los Gauchos Riojanos” por su brillante trayectoria en la
Música y el Canto Popular. Año 1989.Por Radio Municipal Juan
Facundo Quiroga y LRA 28 Radio Nacional. Conductor: Luis Val
Distinción entregada por el Intendente Dr. Mario Santander.
• Distinción del Vº Festival Latinoamericano de Salta en
agradecimiento por Asistencia, apoyo y participación en el
mismo. Año 1986.
• Reconocimiento del Festival de Doma y folklore de Jesús
María, Córdoba por su participación en el mismo,
representando a La Rioja.
• Distinción con el “Changuito del Cultura”, por su larga y
rica trayectoria Artística Provincial, Nacional e
Internacional, otorgado por la Dirección de Cultura
Municipal y los Talleres de Libre expresión, entregado el 23
de diciembre de 1990, por el Director de Cultura Sr. César
Torres y el Coordinador Sr. Carlos Nieto Reina.