juan-carlos Davalos docencia: agosto 2012

viernes, 31 de agosto de 2012

Irma Costanzo: 20 clases para aprender música tocando guitarra- Clase 15

Irma Costanzo: 20 clases para aprender música tocando guitarra- Clase 6

Irma Costanzo: 20 clases para aprender música tocando guitarra- Clase 1

Eran otros tiempos. Recuerdo que allá por la década de 1950 mi padre era mayordomo de estancias.
Establecimiento de grandes extensiones (7 u 8.000 hectáreas) poblados de vacas u ovinos y con algún sector dedicado a la agricultura.
Por lo general en los extremos del campo existían uno o dos puestos que ejercían de apoyo a los paisanos que salían de recorrida y tambié

n de vigilancia.
Eran otros tiempos, dije, sí, aquellos que se permitía a la peonada, numerosa por cierto, tener sus propios caballos aquel que contaba con tropilla propia. Para esto había dos premisas, no escritas en ningún lado pero que se respetaba a rajatabla por ambas partes, los animales se usarían para el trabajo diario y las tropillas no debían superar los ocho animales contando la madrina.
Recuerdo que había entre la peonada, una especie de competencia a ver quien mantenía mejor los animales. Gordos, lustrosos, los domingos, aquellos que no se alejaban de la estancia se dedicaban a “arreglar” sus caballos a los que tusaban, desvasaban, desranillaban y rasqueteaban con la dedicación de verdadero “coufier” equinos.
Aquellos con mejor suerte o de mayores recursos económicos la tenían de un solo pelo, pero creo que eso era simplemente por gusto. La elección de los animales se hacía generalmente por las aptitudes del animal.
El cuidado de los mismos era estricto para estos gauchos, recuerdo aun, en horas de la siesta, algún caballo atado a la sombra con un morral con maíz que se había sacado de la troja general.
Había una tropilla mayor, ésta compuesta por 15 o 20 animales, de propiedad de la estancia y a los que echaban mano aquellos que no tenían los suyos propios.
Este preámbulo sirva para contar lo que me sucedió durante una exposición de mis obras y en la que presentaba la escultura de la foto y que se titula: “Tropilla Argentina”.
Se acercaron tres “gauchitos”, de aquellos que, aunque recién salidos del cascarón se creen que se las conocen todas y mirando la escultura hacían comentarios como: “Cha’ que están gordos los pingos”. “Lindos para mandarlos al tacho”; “Sí con estos solos, seguro que llenás una jaula”.
Entonces, de regreso a casa, surgieron estas décimas que quiero compartir con ustedes y que las titulé, precisamente: “TROPILLA ARGENTINA”

Lindos “mansos” me han salido,
si les noto hasta el penacho,
“nunca un gaucho manda al tacho
ni al matungo más jodido”...
Es por eso que les pido,
en forma muy elegante
que averigüen como en antes
mantenían los paisanos,
sus caballos, gordos, sanos,
relucientes y elegantes.

La moda que se tenía,
era de siete animales,
lo más parejos e iguales
pa’ montar uno por día.
El gaucho los elegía
según la labor que hacer,
un manso pa’ recorrer,
un ligero pa’ bolear,
y algún guapo pa’ pechar
hasta un toro sin temer.

Seguro que iba a tener
un caballo coscojero
con un recado dominguero
por solo gusto y placer,
y de paso para ver,
si en el baile en un floreo
en ese día de recreo,
al pasuco anca blandita,
sube una moza bonita
para salir de paseo.

En una buena tropilla,
nunca falta el redomón
al que le deja un mechón
hecho de forma sencilla.
Uno de pecho y de silla
pa’ usarlos en la ocasión
de llevar algo al rastrón
o atarlo a una jardinera
y si el destino quisiera
hasta tirar de un vagón.

No faltará el parejero
para una “depositada”,
y al que siempre reservaba
por ser un pingo ligero.
Y pa’ lo último quiero,
dejar la yegua madrina,
chica, criollaza y bien fina
y de algún color rarón
pa’ que llame la atención
en la tropilla argentina.

Carlos Ernesto Pieske

jueves, 30 de agosto de 2012

Irma Constanzo - La Guitarra interior

sábado, 25 de agosto de 2012

Jaime Davalos - "La Baguala"

Andres Segovia - Na TV

Ajedrez Criollo PIESKE

viernes, 24 de agosto de 2012

Familia Avar Saracho

PEQUEÑA HISTORIA DEL MATE

Pieske Carlos Ernesto

25 de abril

PEQUEÑA HISTORIA DEL MATE

Ante la falta y los valores que se están pagando por el “oro verde”, como en algunas épocas se la conoció a nuestra nunca bien ponderada yerba mate, me pareció oportuno entregar esta investigación que hice algunos años atrás para una charla que di en el Museo Pampeano de Chascomús, pues no todos conocen la historia del mate, controvertida si las hay.
El mate es

nuestra bebida nacional por antonomasia, eso no lo podemos negar de ninguna manera.
Falta que alguien se encuentre solo, para que marche a la cocina, caliente agua y se siente a tomar unos mates y esa compañía lo ayudará a pensar y a reflexionar, o que dos amigos se encuentren para que surja de inmediato, como un amigo más en la conversación que se va a venir.
Nuestra lengua, como lengua viva que es, ha ido modificando la forma de invitar: “Vamos a tomar unos matienzos?” ; o “unos verdes”, o “unos amargos”, en fin decenas de manera de nombrar esta infusión que acompaña a las costumbres nacionales desde hace más de cuatrocientos años, pero pocos conocen esta historia, larga e intrincada, llena de marchas y contramarchas.
Pero comencemos por el principio: su nombre “Ilex-Paraguariensis” fue dado por un naturalista francés, Augusto Saint Hilaire en 1823.
Se trata de un árbol, parecido al laurel. De altura variable suele alcanzar entre 4 y 6 metros, aunque en estado salvaje pueden llegar a unos 10 metros.
De donde surge nuestra bebida es de sus hojas.
Esta planta nace, desde épocas anteriores a la llegada de los españoles, en las zonas boscosas subtropicales y templadas, con lluvias alternadas en todo el año, en tierras rojas, con temperaturas de 17 a 20 º centígrados.
Estas características se dan en nuestra zona chaqueña y mediterránea y también en países vecinos como Brasil, Paraguay y Uruguay.
Son plantas realmente longevas, pues su período de producción se calcula en unos 150 años.
La familia vegetal a la que pertenece la yerba mate está formada por cerca de 280 especies, casi todas del género Ilex.
A su infusión se le atribuyen poderes excitantes y tónicos de carácter mágico, con lo que los antiguos guaraníes le daban un origen cuasi-divino.
Hoy tras exhaustivas investigaciones se conoce que la infusión de esta yerba, ya sea como mate, o como té (mate cocido), caliente o frío (el célebre tereré de los paraguayos) tiene realmente poderes estimulantes y tónicos.
En las largas marchas de los carreteros que hacían la travesía desde Lima a Buenos Aires, no consumían otra cosa más que mate, carne asada y alguna que otra galleta dura. Lo mismo ocurría con nuestros soldados en las guerras por la Independencia y más tarde las campañas al desierto. No incluía en esa dieta ni hidratos de carbono, ni cítricos, ni verduras frescas, por lo cual la ausencia de vitamina C debería haber provocado en ellos problemas digestivos y aun la aparición del temido escorbuto, cosa que frecuentemente sufrían los marinos en los largos viajes que realizaban, sin embargo esto no sucedía y se atribuye a que el consumo de abundante mate amargo y al no beber agua fría o cruda, generalmente contaminada, evitaba problemas gastroestomacales incorporaba la cantidad suficiente de vitamina C al organismo y evitaba estos problemas.
Al principio se consideraba que la planta de la yerba mate crecía espontáneamente y su cultivo era poco más que imposible.
Sin embargo, los sacerdotes jesuitas que recalaron en las misiones guaraníes, luego de arduas investigaciones y pruebas, mediante injertos y el calentamiento de las semillas, lograr almácigos y plantaciones.
La denominada yerba mate está formada por las hojas de esta planta, a la que previamente se la seca y tritura o muele.
Cuando esa hoja lleva incorporados los pecíolos y ramitas de las hojas se la denomina “con palo”, pero la de mayor aceptación en nuestra zona es la “sin palo”. (Continuará mañana).

Foto. Gaucho mateando (1868)

Pieske Carlos Ernesto

25 de abril

PEQUEÑA HISTORIA DEL MATE (I de V)

Ante la falta y los valores que se están pagando por el “oro verde”, como en algunas épocas se la conoció a nuestra nunca bien ponderada yerba mate, me pareció oportuno entregar esta investigación que hice algunos años atrás para una charla que di en el Museo Pampeano de Chascomús, pues no todos conocen la historia del mate, controvertida si las hay.
El mate es

e la escasa productividad criolla, la haraganería y hasta de ser el culpable de nuestro subdesarrollo.
Cuando los primeros españoles remontaron nuestro río Paraná en búsqueda de “El Dorado”, se equivocaron, pues allí no había oro, pero si abrieron una ruta que los llevaría a una fiebre “verde”, la de la yerba mate, que despertaría tantos o más problemas que lo que despierta la fiebre amarilla del dorado metal.
Todo comienza con la destrucción de la 1º Buenos Aires. Esta expedición se divide, algunos regresan a España, mientras que otros remontan el Paraná y el Paraguay al mando de Ayolas y fundan Asunción, donde encuentran indios amigos y suficiente alimento al alcance de la mano.
Muerto Ayolas por los indios, toma el mando un vasco que dará que hablar, Domingo Martínez de Irala, quien comienza la colonización.
Una integración, basado en la mezcla de razas y mediante la práctica de la poligamia en los matrimonios celebrados por estos españoles con las hijas de los caciques guaraníes, dio lugar al nacimiento de los llamados “mancebos de la tierra”, primeros americanos con sangre española.
A esta nueva sangre y a su indiscutido jefe, Irala, es que debemos el conocimiento y la difusión del mate en las colonias.
Llamaba la atención de los llegados, la salud, el vigor físico y la natural alegría de los “naturales”.
Los guaraníes daban por sentado que dichas características se las daba el hecho de consumir en calabazas naturales, por medio de canutos de caña, una infusión de hojas de una planta llamada Caá. Los españoles que probaron el brebaje, sintieron pronto los efectos positivos y comenzaron a hacerlo cotidianamente. Tanto proliferó el uso y abuso del “matear” que se calculaba para el año 1600 un consumo de 345 kilos por persona por año, (casi un kilo por día por habitante).
Esto, sumado a la poligamia, hizo que la Iglesia considerada a la yerba mate “Elemento del demonio”, a Asunción una especie de Sodoma y comenzara una guerra y estigmatización del consumo del mate.
Entre los argumentos utilizados era que beber la infusión era afrodisíaca y despertaba los más bajos instintos en el ser humano, alejándolo de los preceptos religiosos.
Pero, más que lograr una baja en el consumo, provocó lo contrario y el desorbitado uso del mate, hizo que cantidad de indios fueran obligados a abrir en la selva y a machetazos puros, picadas para traer, en grandes lienzos, las hojas del deseado árbol del Caá, lo que trajo la enfermedad y muerte de no pocos naturales.
Pero quien se declaró enemigo acérrimo del mate fue el gobernador Hernando Arias de Saavedra, más conocido como Hernandarias, que fue quien introdujo en nuestra zona los primeros vacunos y otros ganados menores.
En un viaje que había hecho a una región yerbatera lo había impresionado el abuso de los encomenderos esclavizando a los naturales con tal de conseguir el “oro verde”. Indios enfermos, casi moribundos, obligados a trabajar más allá de sus fuerzas. Y esto fue lo que impulsó a Hernandarias a emprender una verdadera lucha contra la yerba mate. Descubre, entonces en el barco que lo llevaba de regreso a Buenos Aires, unos cuantos sacos con hojas de la yerba. No bien llegado a la ciudad, Hernandarias ordena su cremación y que ésta fuera pública y en la plaza mayor.
Pero Hernandarias no lograría, pese a su tenaz persecución lograr cambiar de hábitos a la población, que continuaría con el uso y abuso del mate. (Continuará).

PEQUEÑA HISTORIA DEL MATE (III DE V)

En 1617, ya la infusión había conquistado todas las ciudades del Virreynato del Perú, Hernandarias, que estaba en su segundo período de gobierno, publicó: “los grandes inconvenientes que hay en beberla y el uso de tomarla, el cual ha cundido hasta Perú, porque en esta provincia y la de Tucumán es muy general este vicio; por demás de ser sin provecho y que consumen y gastan sus haciendas en comprarla, hace a los hombres viciosos, haraganes y abominables”.
Sin embargo el mate todo lo vence, yo no solamente es bebido por los pobres, sino en acaudaladas familias de Chile, Perú, Asunción y la actual pobretona Buenos Aires pasa a ser la bebida predilecta.
¿Pero porqué ocurrió esto?
Aquí existe un trasfondo que trataremos de develar, según se dice y mantienen flocloristas y estudiosos del tema, fue más que nada por el interés económico de los ministros de la iglesia en la explotación de los yerbatales del Paraguay, el que provocó este cambio de actitud en el consumo de yerba en la alta sociedad.
Los jesuitas, a lo contrario de los encomenderos, lograron poco a poco y paso a paso, granjearse la amistad de los indios, brindándoles seguridad y comodidad, otorgándoles un mínimo de bienes materiales indispensables, casa, orden social, aunque siempre dependiendo de ellos, y alimentación, en particular carne vacuna.
Crearon grandes estancias, donde los indios oficiaban de peones, enseñándoles a trabajar y fundamentalmente el manejo de los ganados, tanto el caballar como el vacuno. Pero, no pudiendo eliminar el problema del mate, lo que hicieron fue “cristianizarlo”, y esa bebida, diabólica hasta este momento, pasó a ser Cuasi divina, ya no era Tupá, quien se la otorgaba, sino el Dios de los cristianos.
Los jesuitas no se limitaron solamente a explotar los yerbatales “salvajes”, sino que a través de largas y sesudas experiencias, lograron hacer germinar las semillas y comenzar el cultivo de grandes extensiones de yerba mate.
El poder de los jesuitas fue aumentando y pronto se convirtieron en un peligro, por un gobierno casi paralelo.
Sería redundante contar aquí lo que representó y lo que aun representa el mate en nuestro país. Tanto en el medio rural como en el urbano, desde la época colonial, pasando a los albores de nuestra nacionalidad y posteriormente en la Independencia la importancia de su consumo es notable. No existe inventario de pulpería, almacén o boliche en el cual no figure como mercancía de primera índole.
Pero si la historia de la yerba ha sido larga y azarosa, no menos lo ha sido la del recipiente para tomar la infusión, que generalmente conocemos por “mate”, y ni que hablar del “cañito” para sorberlo, nuestra popular “bombilla”.
“Mate”, según los estudiosos de la materia, es la castellanización del vocablo quechua mati que significa, literalmente “vaso”.
Poro y porongo, son, también, traducciones de los vocablos puru y purungu, que se refieren en general a las calabazas y el segundo da idea del tamaño grande de la misma y que no son nada más que el fruto seco y sin sus semillas de una planta llamada “calabacera”.
Antes del descubrimiento de los metales, yo los naturales, se servían de estos recipientes para los más variados usos, desde llevar agua hasta tumbas funerarias. Pro lo seguimos mañana.

Quedamos ayer con el uso de las calabazas para tomar la infusión del mate. Sus formas, suaves, rotundas y llenas, y el entre opacado y el brillante de su cubierta, fueron la primera cerámica de estos pueblos.
Se decoraban con alguna punta calentada previamente al fuego, lo que representa los primeros vestigios de lo que hoy denominamos “pirograbados”, además r

eprodujeron en aquel arte milenario de los guaraníes en el manejo de fibras vegetales decorando los mates con finos esterillados, cosa que luego nuestro gaucho hizo en finos tientos de cuero de potro.
Cabe hacer aquí un breve comentario al trabajo que realizan nuestros hábiles “sogueros” sureros. Esta habilidad es una nueva demostración del origen marino de nuestros gauchos. Pasaron a un elemento de fácil acceso y gran abundancia como los cueros, tanto vacunos como yeguarizos, el trabajo de las sogas que se hacían con las de cáñamo en las cubiertas de los barcos, de allí el nombre de “sogueros”, nombre que no se condice con el elemento con que trabajan que es realidad, cuero y no soga. Cosa que no ocurre en otras provincias, como el caso del mesopotamia argentina que se los denomina “guasqueros”.
Pero sigamos con nuestra historia, ya los jesuitas habían intentado transformar la vieja costumbre indígena de tomar mate en las calabacines, sustituyéndolas por verdaderas tazas, para beberlo como té e iniciaron a los artesanos indios en la cerámica.
Pero en la zona del Plata otra fue la historia, del mismo modo que el esterillado de fibras vegetales fue reemplazado por los finos tientos de cuero de yeguarizo, se comenzaron a reemplazar, aunque no del todo, los mates de calabaza por otros materiales de más fácil acceso, como por ejemplo los mates de guampa o asta de vacuno.
Con respecto a la decoración, siempre con el uso del pirograbado, fue cambiando con las zonas de acuerdo con su idiosincrasia a los dibujos geométricos del Perú, pasamos en la zona del Paraguay a plantas, hojas, flores y animales locales, a la decoración dada en la provincia de Buenos Aires de escenas netamente camperas, ranchos, caballos, alguna escena de doma o pialada.
En las ciudades, y en poder de las familias de alto poder adquisitivo el mate toma otras características, tanto en sus formas como en el tipo de material de su construcción.
Para fines del siglo XVII y principios del XVIII, gran cantidad de plateros lusitanos (portugueses) recalan en el Plata, traídos por la iglesia, para la fabricación y/o reparación de los objetos de culto, cálices, patenas, copones, custodias, etc.
Estos artesanos apenas llegan a subsistir con los pedidos de la Iglesia y buscando nuevos rumbos o mercados, abren sus talleres a lo que se denominó “platería doméstica” con la fabricación de vajillas y otros elementos caseros y también a la llamada “platería gauchesca o criolla”, con los pedidos de gente acaudalada en la decoración de los aperos de sus caballos. De allí, no es extraño ver en un recado antiguo o algún elemento casero, decorado con angelitos, palomas de la paz y otros símbolos de la platería religiosa, dado el origen de estos artesanos.
De alguna manera esta intromisión cambia la forma del tradicional mate y comienzan a aparecer los mates que recuerdan a los cálices religiosos, con base, “patitas” y totalmente fabricados en plata.
Bueno, me voy a tomar unos mates y mañana terminamos con esta historia

Ayer hablamos de los mates de calabazas y los de plata, los de maderas duras y los de cerámica, pero siempre el tiempo cambia las cosas y los gustos humanos, ayudados generalmente por motivos económicos, desde mediados del siglo XIX fueron sustituidos por otros materiales como el “peltre” y los metales blancos. Del mismo modo que en Inglaterra se fabricaban

ponchos y chiripaes y como en Francia y Alemania se hicieron las imitaciones de las viejas monedas de plata, en latón, denominados “botones gauchescos”, para adornos de rastras y tiradores y también estribos, espuelas etc., también se comenzaron a fabricar mates de metal blanco, tomando como modelos los que se enviaban desde aquí.
También los talleres europeos de loza y porcelana se dedicaron a fabricar mates que recordaban a los “cálices” de plata, con un decorado más romántico y con palabras en relieve como “Recuerdo”, “Amor”, “Amistad”, etc.
Sin embargo nada pudo desplazar en el gusto paisano la vieja y nunca tan preciada “calabaza”, en algunos casos con virolas de plata y algunas hasta con un pie del mismo metal.
Un párrafo aparte merece nuestro conocido jarrito, de una o dos manijas, de metal enlozado.
Terminado el tema de los mates, pero no agotado, hablaremos un poquito de las bombillas. Consideran los estudiosos del tema que las primeras bombillas fueron simplemente una cañita hueca, quizás incómodos por la cantidad de hojitas de yerba que dejaban pasar, se les tejía una especie de bolita de fibra vegetal entretejida, lo que hizo al brebaje más placentero de sorber.
Luego, en la época de los plateros lusitanos, que ya nombré, se comenzaron a fabricar las de plata, decorados los cañitos con bombitas del mismo metal, la parte que se introduce en el mate propiamente dicho se aplasto, haciéndoles una serie de pequeñas perforaciones que permitían el paso de la infusión, filtrándola a la vez. En algunas realmente costosas, se la remataba con adornos en oro, y hasta se las llegaron a curvar para, de paso, enfriar un poco el agua.
La bombilla de lata fue, durante muchísimos años, la bombilla del pobrerío. Cuando se rompían, por lo general la paletilla, continuaban su uso como conducto de los pabilos o mechas para que el gaucho fabricara sus lumines o candiles.
Folklore del Mate.
Rodean al mate, refranes, relaciones, y cuentos de todo tipo.
“El mate de las Morales”, cuando se invita a alguien a “matear” y ese mate tarda se dice que es como el mate de las Morales.
Según cuentan en una esquina o cruce de dos caminos, en el medio de la nada pampeana, vivían tres mujeres, la madre con dos hijas, de apellido Morales. Deseosas de saber los chismes de la zona, cuando pasaba algún viajero lo detenían con la excusa de cebarle unos mates. Estos mates era el gancho de estas mujeres para preguntar y enterarse de los chimentos existentes, pero nunca lo llegaban a cebar, conocedoras de que el viajero, en cuanto tomara algunos reiniciaría su camino, dejándolas sin conversación.
El mate del estribo. Esta frase quedó en la historia y se lo usa, cuando se ceba el último mate a alguien que se está por marchar, sin embargo según se cuenta, surgió de una historia que cuenta que un “gauchito”, aburrido en un día domingo llega a una casa en donde luego de los saludos de rigor, es invitado a pasar a tomar unos mates. Quedó solo afuera aflojando la cincha de su caballo cuando vio colgados del palenque un hermoso par d estribos de plata, Como dice el refrán: “La ocasión hace al ladrón”, viéndose solo, se sintió tentado y escondió los estribos entre los cueros de su recado.
Pasó a tomar unos mates, pero nerviosos e incómodo por la acción cometida, pronto apuró su despedida, cuando había montado en su caballo para irse, la dueña de casa se acerca y alcanzándole un mate le dice: “Tome, para el estribo”, el gauchito se creyó descubierto y sacando lo robado de entre los cueros los tiró en el suelo agregando: “No doña, si jue jugando”, y castigando su caballo se perdió campo afuera.
Y para terminar, un pedido que me hicieron quienes siguieron estas notas: El lenguaje del mate.
Mate amargo: Indiferencia
Mate dulce: amistad
Muy dulce: Hablá con mis padres
Mate frío: Desprecio
Con toronjil: Disgusto
Con canela: Ocupa mis pensamientos.
Con azúcar quemada: Simpatizo contigo
Con cáscara de naranja: Ven a buscarme
Con té: Indiferencia
Con café: Ofensa perdonada
Con melaza: Me aflige tu tristeza
Con leche: Estima
Muy caliente: Así estoy de amor por ti
Hirviendo: Odio
Lavado. Rechazo
Con cedrón: Consiento
Con miel: Casamiento
Tapado: Rechazo
Espumoso: Cariño verdadero
Encimado: Mala voluntad
Cebado por la bombilla: Antipatía
Con ombú: “Rajá de acá.”

Bueno amigos, los dejo, me voy a tomar unos mates y hasta cualquier momento. Espero que hayan disfrutado y recopilado esta pequeña historia sobre nuestra “bebida nacional”

Ariel Ramírez

http://www.mediafire.com/?7t3a878c724f5
Ariel Ramírez (Santa Fe, 4 de septiembre de 1921 – Monte Grande, 18 de febrero de 20101 ). Músico de extensa trayectoria [compositor y pianista] , fue una de las figuras más destacadas del nativismo a

rgentino. Difusor de la cultura tradicional a través de una amplia discografía y de sus actuaciones al frente de su compañía de folclore desde 1955 hasta ca. 1980. Autor de numerosas canciones criollistas sumamente populares y de la Misa Criolla, una de las obras más importantes de la música argentina. Fue electo como Presidente de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música), en cinco períodos: 1970/74, 1974/77, 1993/97, 1997/2001 y 2001/2005.
Contenido

Biografía

Estudió piano en su ciudad natal. Sus estudios de composición los realizaría muchos años más tarde en Buenos Aires con Luis Gianneo y Erwin Leuchter. Impulsado por Atahualpa Yupanqui, quien lo escuchó en Córdoba, emprendió hacia 1941 una larga temporada de viajes por varias provincias del centro y noroeste del país, para familiarizarse con la música regional. En ese lapso ofreció recitales de piano interpretando obras de música tradicional argentina y sudamericana, entre las que intercalaba sus primeras composiciones. En 1943 llegó a Buenos Aires, donde brindó numerosos conciertos y tuvo contrato permanente en Radio El Mundo. En 1946 grabó para RCA Victor sus primeros discos, uno de los cuales incluía la zamba La Tristecita, obra que le brindó popularidad.

En 1950 viajó a Europa, donde permaneció alrededor de cuatro años con residencia permanente en Roma, pero efectuando numerosas giras como intérprete de música argentina en distintas salas de conciertos y teatros de Italia, Austria, Alemania, Holanda, Bélgica e Inglaterra. En España fue becado por el Instituto de Cultura Hispánica para efectuar estudios sobre la música española de transmisión oral. En 1954 se instaló en Lima, donde continuó su carrera de solista haciendo presentaciones en distintas ciudades de ese pais, así como también en otras de Bolivia, Chile y Uruguay.

En 1955 volvió a la Argentina, donde organizó la Compañía de Folklore Ariel Ramírez para llevar adelante un espectáculo coreográfico musical convocando a artistas de distintas regiones del país. A partir de su debut en el Teatro SODRE de Montevideo, gracias al estímulo de su director, el maestro Hugo Balzo, la compañía desarrolló su actividad durante más de veinte años por todo el territorio argentino. Entre los músicos más destacados que iniciaron o desarrollaron sus incipientes carreras actuando con el Maestro Ariel Ramírez se puede mencionar a Jorge Cafrune, Jaime Torres, Raúl Barboza y Los Fronterizos. En 1957 el grupo, que en ese momento estaba integrado por veinte músicos y bailarines, realizó una gira de cinco meses por la antigua Unión Sovietica, Polonia y la entonces Checoslovaquia. A su término, Ramírez continuó ofreciendo conciertos como solista de piano en Europa. Varias composiciones suyas se popularizaron en su país: Triste pampeano n° 3, Agua y sol del Paraná, Los inundados, Volveré siempre a San Juan, Allá lejos y hace tiempo, El Paraná en una zamba, y fueron adquiriendo gran difusión en versiones de los más importantes intérpretes nativistas.

En la década de 1960 realizó innumerables giras por Argentina y comenzó a grabar para Philips una serie de LP con sus obras, y piano solo o en colaboración con otros músicos, y también una colección que constituye una antología de la música de algunas regiones argentinas (pampeana, litoraleña o mesaopotámica) y de algunos géneros musicales (el vals criollo, la zamba y el tango). De todos sus LP como intérprete, el que adquirió mayor trascendencia fue Coronación del Folklore, uno de los hitos fundamentales del nativismo, grabado en 1963 con Eduardo Falú y Los Fronterizos. Como compositor escribió, además de una larga lista de canciones, varios ciclos integrales, presentados todos ellos a través de ediciones discográficas que tuvieron una notable repercusión. El primero de estos discos es es que incluye la Misa Criolla y, también en carácter de estreno, los villancicos reunidos bajo el título Navidad Nuestra con textos de Félix Luna. En 1965 grabó con Ramón Navarro la cantata épica Los Caudillos escrita en colaboración con el historiador y poeta Félix Luna. Un nuevo gran acontecimiento fue la aparición en 1969 del disco Mujeres Argentinas, cantado por Mercedes Sosa y también con textos de Luna. Algunas de sus canciones, Alfonsina y el mar y Juana Azurduy, se cuentan entre las más logradas de su amplia producción.

Cantata Sudamericana 1972) y Misa por la Paz y la Justicia (1981) son sus últimas producciones de largo alcance. En estos años también compuso música para algunas películas argentinas. En otro terreno, con fines didácticos, escribió los 15 Estudios para piano sobre ritmos y formas de la tradición musical argentina y las Canciones provincianas, para voces iguales.

Continuó ininterrumpidamente sus giras y presentaciones tanto en su país como en el exterior, aunque con menor frecuencia que en décadas anteriores. El 5 de agosto de 1992 se realizó un concierto en su homenaje en el Teatro Colón de Buenos Aires bajo el título Ariel Ramírez, 50 años con la música nacional, en el que participaron algunos de los más importantes intérpretes de la música popular argentina, y en cuyo transcurso se ejecutaron exclusivamente obras suyas.
La «Misa Criolla»
Artículo principal: Misa Criolla.

En 1964 la compañía discográfica Philips dio a conocer el álbum Misa Criolla, resultando inmediatamente un éxito mundial. Esta obra fue realizada en base al texto castellano redactado por la Comisión de las Iglesias de América latina, después de que el Concilio Vaticano II dispusiera la realización de los oficios religiosos en el idioma de cada lugar, abandonando el latín, y contó con el apoyo y colaboración del sacerdote Osvaldo Catena, asesor de Liturgia para América Latina, el sacerdote Jesús Gabriel Segade (director de la Cantoría de la Basílica del Socorro) y del sacerdote Alejandro Mayol.2 Editada al año siguiente, Misa Criolla. Para tenor, coro mixto, percusión, instrumentos andinos y clave o piano, presenta un notable conjunto de inspiradas melodías originales de su autor, basadas en ritmos regionales de la tradición musical argentina e hispanoamericana. La interpretación está a cargo de un solista, un coro de voces mixtas, piano y un conjunto instrumental basado en medios sonoros ligados a la etnofonía americana en el que figuran charango, quena y siku, entre otros. Consta de cinco partes de la liturgia común:

Kyrie baguala-vidala
Gloria carnavalito-yaraví
Credo chacarera trunca
Sanctus carnaval cochabambino
Agnus Dei estilo pampeano

Misa Criolla marcó la irrupción en el mundo de la música litúrgica argentina con un nivel artístico que le permitió ser admirada y amada por grandes sectores del público europeo, americano y de otras latitudes. El estreno público se realizó en la ciudad alemana de Stuttgart, el 9 de marzo de 1967, en la Mozart-Saal de Liederhalle, con la participación del hoy disuelto grupo Los Fronterizos, Ariel Ramírez, Chito Zeballos, Luis Amaya, Jaime Torres, Domingo Cura y el Coro Easo y Maitea con la dirección del Maestro Bastida. Se ejecutó por primera vez en el Teatro Colón de Buenos Aires con versión escénica a cargo de Roberto Oswald y Aníbal Lápiz, y quince días después en el Avery Fisher Hall en el Lincoln Center de Nueva York, y en la catedral de San Patricio de la misma ciudad. Aquella versión contó con el propio Ariel Ramírez (piano), Zamba Quipildor (voz), Jaime Torres (charango) y su conjunto, con Domingo Cura (percusión), Jorge Padín y el Coro Polifónico Nacional Argentino dirigido por Roberto Saccente. De difusión internacional, fue editada en más de 40 países con más de 3 millones de placas discográficas y fue cantada, entre otros, por George Dalaras, Mercedes Sosa y José Carreras (Plácido Domingo cantaba el Kyrie con Dominic Miller).

Participó en los festivales folclóricos más importantes de Argentina, como Cosquín y Jesús María.
Obras compuestas
La cantante argentina Mercedes Sosa junto al poeta Félix Luna (detrás, de pie) y Ariel Ramírez (al piano), perteneciente al disco Cantata sudamericana, editado en Argentina en 1972.

1945: La tristecita (con María Elena Espiro, zamba)
1964: Navidad nuestra (con Félix Luna, villancicos)
1964: La peregrinación (con Félix Luna, huella)
1965: Los caudillos (con Félix Luna, cantata épica)
1960: Los inundados (con Guiche Aizenberg, canción litoraleña)
1969: Alfonsina y el mar (con Félix Luna, zamba)
1977: París, la libertad (con Félix Luna, canción)
1950: Agua y sol del Paraná (con Miguel Brascó, canción litoraleña)
1958: El nacimiento del charango
1972: Cantata sudamericana (con Félix Luna)
1972: Antiguo dueño de las flechas (indio toba) (con Félix Luna)
1975: Quince estudios para piano
1980: Tríptico mocoví (con Guiche Aizenberg)
1980: Misa por la paz y la justicia
1980: La hermanita perdida (con Atahualpa Yupanqui, aire de milonga dedicado a las islas Malvinas)

Premios

1985 - Premio Konex de Platino como Compositor de Folclore (Música Popular)
1985 - Diploma al Mérito como Compositor de Folclore (Música Popular)
1968 - Premio a la Mejor Música por el film Martín Fierro (de Leopoldo Torre Nilsson), otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina

Referencias

↑ Diario La Nación
↑ RaicesArgentinas.com.ar.

Bibliografía

Enciclopedia visual de Argentina. Buenos Aires: Clarín-AGEA, 2002.
Gesualdo, Vicente: La música en la Argentina. Buenos Aires: Stella, 1988.
Kohan, Pablo: Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana. Madrid, Sociedad General de Autores y Editores, 2002.

Enlaces externos

ArielRamirez.com (sitio oficial).
FundacionKonex.com.ar (perfil, en fundación Konex Argentina).
Cancioneros.com (canciones compuestas por Ariel Ramírez)
Legends-Of.de (Festival de Música Folklórica Argentina, 1967).
Obituario diario Clarín
En Ariel Ramírez se resumen las cualidades de un artista que, fiel a las raíces y valores culturales de su pueblo, conformó una trayectoria creativa que le permitió trascender el ámbito de su país de origen -nació en Santa Fe, ciudad del Litoral de la Argentina, el 4 de setiembre de 1921-, para convertirse en un pianista y compositor de notable reconocimiento universal.

Cuarto entre los seis hermanos nacidos del matrimonio entre doña Rosa Blanca Servetti y don Zenón Ramírez (maestro, periodista y escritor), Ariel estudió piano en su ciudad natal y, luego de obtener su título de maestro de escuela, ya convencido de que su futuro estaría destinado a expresar musicalmente las vivencias del hombre del interior de su país, buscó familiarizarse con las manifestaciones de instrumentistas y cantores populares. Fue crucial en su elección la visita a la Escuela Normal de Santa Fe de un inspector de Música, dueño de un elegante estilo pianístico, llamado Arturo Schianca, incansable difusor del repertorio sureño.

Radicado en Córdoba, al amparo de sus amigos estudiantes tucumanos Chonchón y Raúl Mothe, conoció a Atahualpa Yupanqui quien lo impulsó a conocer el noroeste; así a partir de 1941 viajó por las provincias de Tucumán, Salta y Jujuy. Vivió varios meses en Humahuaca, donde recibió una fecunda orientación del Dr. Justiniano Torres Aparicio, músico y conocedor de la cultura nacional. También estuvo radicado un tiempo en la región cuyana, principalmente en Mendoza.

Hacia 1943, iniciada ya su carrera de intérprete de un variado repertorio pianístico basado en la música folklórica sudamericana, se presenta como solista de piano en Buenos Aires en conciertos y filmaciones, como así también integrando ciclos de emisiones radiales de arte nacional, especialmente a través de Radio El Mundo. Su participación es asimismo requerida por las compañías grabadoras de discos, y es RCA Víctor la que imprime, en 1946, sus primeras placas en 78 r.p.m. con sus obras La tristecita (zamba), Purmamarca (bailecito) y Malambo: "lo más puro de mi creación", según ha observado el propio Ramírez. Su vinculación con la mencionada compañía se extiende hasta 1956, con 21 discos dobles grabados.

Al conocimiento de los secretos de la creación popular, de sus estructuras rítmicas y el espíritu de su lenguaje melódico, sumó Ariel Ramírez el invalorable apoyo del estudio académico de la música: en el Conservatorio Nacional, donde recibe durante un año lecciones de técnica pianística y estudios de composición a través de las lecciones del maestro Luis Gianneo. El novel compositor pronto alcanzó el grado de madurez expresiva que le permitió lograr una serie de notables creaciones que de inmediato se popularizaron en el territorio argentino y en los países vecinos.

En 1950 realiza su primer viaje a Europa. Radicado en Roma, mayormente en el "Istituto Italo-Argentino per gli Scambi Culturali ed Artistici", durante cuatro años se presenta como intérprete de la música argentina y sudamericana en salas de concierto de las Universidades de Barcelona, Santander, Roma, Cambridge, Utrecht y Amsterdam; también actuó como invitado por la Cameratta Musicale Romana en el Palacio Marignolli y ofreció recitales en la Sala Brahms y la Academia de Música de Viena, la Musikhalle de Hamburgo, el Ateneo de Madrid, el Withmore Hall y la BBC de Londres, también en Radio Vaticano donde fue recibido, luego de su concierto, por su Santidad, el Papa Pío XII. Durante 1951, radicado en Madrid, fue becado por el Instituto de Cultura Hispánica para efectuar estudios sobre la música de tradición oral española.

Al volver del viejo continente, luego de realizar varios conciertos en ciudades argentinas, se establece en Lima (Perú), a partir de 1954, donde recibe el honor de ser nombrado miembro del Instituto Sanmartiniano de Perú. En las reuniones de pintores, escritores y músicos peruanos que organizaba una notable pianista y compositora limeña, Rosa Mercedes de Morales, asimiló las cadencias y ritmos de la música folklórica local; durante ese período continúa con sus presentaciones en varias capitales sudamericanas. De la organización de estos conciertos se ocupaba Miguel Brascó, amigos desde entonces, se convertirá en uno de sus más frecuentes colaboradores; la calidad de sus textos ha significado un valioso aporte a las canciones creadas por Ramírez.

En 1955 regresa a la Argentina y emprende la tarea de organizar la Compañía de Folklore Ariel Ramírez con la cual recorre innumerables escenarios del interior del país durante más de dos décadas. En su etapa inicial convoca a intérpretes que representaban lo más puro de las expresiones musicales vernáculas, tales como el conjunto vocal Los Fronterizos y el magistral charanguista boliviano Mauro Núñez.

Dijo Carlos Vega, eminente musicólogo argentino: "Ariel Ramírez, celebrado pianista y compositor nativo, parece haber entendido muy bien que la danza natural es, sin más, un bello espectáculo. Sobre la pura base de las formas rurales, sin alterar las estructuras tradicionales (salvo lo indispensable para su adecuación a la escena) Ariel Ramírez, ha creado para su Compañía de Folklore un programa en que la destreza de los bailarines, la calidad de la música y la excelencia y propiedad de los trajes y el vistoso manejo de las luces, se unifican para ofrecer al espectador una profunda nota de arte depurada por la mesura y el buen gusto. La intensa labor de difusión que su conjunto desarrolla por el interior presta el mejor servicio al conocimiento de las tradiciones argentinas".

También proyectó esa labor en el exterior y en ese sentido, merece destacarse la gira que los veinte integrantes de la Compañía realizaron durante cinco meses, en 1957, visitando las principales ciudades de la Unión Soviética (Moscú, Bacú, Tbilisi, Kishinov, Sochi y Erevan), de Polonia Varsovia (Warjzawa), Bialistok (Bialystock), Dancing (Gdansk), Radom, Rzeszow, Crakovia (Krakow), Oswiecim, Katoviche (Katowice), de Checoslovaquia (Praga, Ostrava y Pilsen).

La Compañía, liderada por Ramírez dio la posibilidad de iniciarse en sus respectivas carreras a numerosos valores trascendentes del arte folklórico de los últimos cuarenta años.

Durante esa etapa su labor compositiva se enriquece con temas como Los inundados, Volveré siempre a San Juan, La última palabra, La equívoca, El Charrúa, Allá lejos y hace tiempo, Cuatro rumbos y El Paraná en una zamba. Paralelamente reinicia sus estudios de composición con el maestro Erwin Leuchter, que continúa durante la década de 1960.

A partir de 1961 la empresa discográfica Philips lo cuenta entre sus más destacados artistas, ya que impulsa la realización de una serie de obras cuyas innovaciones amplían la temática y las formas de la canción tradicional. Inicia sus grabaciones en dicha empresa con un "long play" integrado por una completa muestra de danzas de las distintas regiones del país; algunos temas tradicionales, con arreglos del propio Ramírez y otros de su autoría. En cada disco se observa un trabajo muy serio de análisis y selección de los materiales, como asimismo una marcada vocación por dar a conocer la riqueza musical de cada ámbito musical, en este sentido ofrece series como La Pampa y El Litoral. Siguiendo la misma línea selecciona las más exquisitas composiciones de tres de las más representativas especies de la música argentina: la Zamba, el Vals criollo y el Tango. En su constante labor creativa busca nuevas sonoridades y experiencias personales enriquecedoras, así integra exitosos elencos con notables artistas, tal es el caso de Eduardo Falú, Los Fronterizos, El Conjunto Ritmus (director: Antonio Yepes), Jaime Torres, León Jacobson, Lolita Torres y Mercedes Sosa. También incursionó en la cinematografía, al producir bandas sonoras para algunas películas de los directores argentinos Leopoldo Torre Nilsson, Fernando Ayala y Héctor Olivera y en otros medios como Luz y Sonido en la Quinta Pueyrredón, con libro de Victoria Ocampo.

1964 es un hito especialmente significativo en su trayectoria, puesto que para la Navidad de ese año da a conocer Misa Criolla, con la cual se abre uno de los períodos más brillantes en su labor creativa jalonado de obras de reconocido mérito como Navidad Nuestra, Los Caudillos, Mujeres Argentinas y Cantata Sudamericana.

Como corolario de años de giras por el interior del país, en octubre de 1964 se presenta en la ciudad de Buenos Aires la mencionada Compañía conjuntamente con los dos grupos folklóricos más destacados del momento -Los Chalchaleros y Los Fronterizos- en el Teatro Odeón bajo el título de Esto es Folklore!. El ciclo de espectáculos, que se repitió en los años subsiguientes con variados elencos, recibió la ponderación de la crítica especializada.

Su carrera internacional continuó ininterrumpidamente, llevando su arte a otros países americanos, como Brasil, Ecuador, Colombia, Venezuela, México y Uruguay; precisamente fue en Mercedes, donde se realizó la primera audición pública de Misa Criolla, el 20 de diciembre de 1965 en un espectáculo organizado por la Peña Lazo y Estribo.

En 1967 emprende la primera gira de su obra Misa Criolla por el continente europeo con el elenco original, producida por Lippman + Rau, una empresa de conciertos alemana. Mercedes Sosa, Chito Cevallos y Carlos Amaya también fueron convocados a participar de la delegación, que ofreció recitales en importantes ciudades de Alemania, Holanda, Bélgica y Suiza. La gira concluyó en Roma, con una audición en Radio Vaticano y una significativa audiencia privada con Su Santidad el Papa Paulo VI, quien recibió un ejemplar del disco de la Misa.

Paralelamente a su actividad artística Ariel Ramírez ha desarrollado una intensa labor en defensa del derecho de autor. "Me hice dirigente autoral porque me robaron una obra. Fue en Francia que grabaron con otro título mi obra "La Peregrinación". Sentí mucha pena. Y pensé que si a un tema tan difundido y de un autor al que le grabaron muchísimas composiciones le hacen esto, qué será a los menos difundidos. Tras sentir en carne propia el daño moral y material que eso significa, decidí ponerme al lado de los que tanto lucharon y siguen luchando por los derechos autorales". (La Tribuna, Asunción, martes 5 de mayo de 1970). El reclamo fue atendido favorablemente editándose para Francia con su otro título "Aloutte" (La Peregrinación) y la correspondiente poesía en francés.

La vocación docente del Maestro Ramírez, evidenciada a través de toda su variada obra, se concreta en el campo de la pedagogía musical, al componer una serie de estudios para facilitar la interpretación pianística de la música popular; el álbum, publicado en 1975, es texto de estudio en los Conservatorios nacionales y privados del país. Asimismo compuso una serie de canciones provincianas escritas para las voces iguales de los niños, álbum que tuvo gran aceptación en la escuela primaria.

En 1974 realiza una gira europea con su obra Misa Criolla interpretada por un solista - si bien originariamente había sido escrita para dos voces- y el Coro Madrigal de Bucarest, dirigido por el Maestro Marín Constantin. El cantante seleccionado, dada la amplitud de su registro, fue Zamba Quipildor, nacido y criado entre los sones de la baguala, alma musical del noroeste argentino.

En 1981, con el estreno de su nueva obra coral Misa por la Paz y la Justicia, Ariel Ramírez renueva su vibrante mensaje de amor y paz realizado con indudable jerarquía a través de la participación de artistas notables como Alfredo Alcón, Oscar Cardozo Ocampo, Zamba Quipildor, Damián Sánchez y Domingo Cura. Al igual que en su anterior obra religiosa, estuvo guiado en los fundamentos teológicos por el presbítero Osvaldo Catena, su entrañable amigo desde los años juveniles en Santa Fe.

Sus canciones han sido objeto de múltiples grabaciones de artistas internacionales y se conocen versiones pertenecientes no sólo al mundo hispano-parlante sino muchas registradas en inglés, italiano, francés, hebreo y árabe. Algunas de las más difundidas son: Alfonsina y el mar, La peregrinación, Los Reyes Magos, La anunciación, Antiguo dueño de las flechas, Juana Azurduy y Navidad en verano todas ellas con poesía de su más frecuente colaborador, el destacado historiador, Dr. Félix Luna.

Entre las numerosas giras artísticas guardan especial importancia aquellas realizadas en Israel, donde las presentaciones de Misa Criolla recibieron siempre los más calurosos elogios de la crítica.

En 1987 el famoso tenor español José Carreras grabó en la iglesia La Bien Aparecida en las montañas de Santander (España), una nueva versión de Misa Criolla para el sello Philips Classics Productions; en los años siguientes se la pudo apreciar en las más prestigiosas salas del arte lírico y, entre otras presentaciones memorables, se destacó la realizada en Ciudad del Vaticano.

Desde su función al frente del Centro de Divulgación Musical de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, proyecta con Flavio Barbieri y un equipo de especialistas un programa de asistencia a la educación musical en las escuelas primarias denominado "La música va a la escuela" destinado al conocimiento y difusión de las culturas musicales regionales del país. También debido a su iniciativa del CDM ha puesto en funcionamiento un programa de divulgación de todas las manifestaciones musicales -tanto populares como académicas- y en tal sentido promueve la actuación en todos los ámbitos de la ciudad, en especial espacios al aire libre y en forma gratuita, de organismos estables sinfónicos y corales, grupos instrumentales y solistas. En la temporada de verano, de noviembre a marzo de 1988 se calcula que cerca de un millón de personas concurrieron a dichos acontecimientos culturales.

En 1992 presentó su espectáculo Misa Criolla en el Auditorio Manuel de Falla de Granada y en la Expo '92 de Sevilla. Con el mismo espectáculo tomó parte en el "Meeting per l'amicizia fra I popoli" de la ciudad de Rimini, con la presencia como solista del tenor español José Carreras, reeditando en vivo el éxito del CD grabado en 1987 en España. En el mismo año, con motivo de celebrar sus 50 años con la Música Nacional realizó tres memorables conciertos en el Teatro Colón y en el Luna Park, de Buenos Aires, donde ofreció un programa dedicado íntegramente a sus propias creaciones interpretadas por artistas de la talla de Eduardo Falú, Jairo, Facundo Ramírez, Domingo Cura y Zamba Quipildor.

Es digna de mención por su notable repercusión la serie de conciertos que realizó en Polonia durante 1993, que culminó con su actuación en la Sala de Conciertos de la Filarmónica Nacional, en Varsovia y en la Iglesia de Cracovia.

En junio de 1995 presentó Misa Criolla por primera vez en Londres. El concierto se realizó en el Royal Festival Hall con la participación de coro más importante de Gran Bretaña -fundado bajo los auspicios de la Reina Victoria en 1871-, la Royal Choral Society. Con el patronazgo de Su Majestad La Reina Isabel II y la Presidencia de Su Alteza El Duque de Kent, dicha entidad musical celebró sus 125 años cantando la muy difundida Misa Criolla, dirigida por su autor, ante 3.000 espectadores.

El Departamento de Música de la Universidad de Sud Africa editó en 1995 el nuevo "Piano Examination Album" donde incluye cuatro listas de cuatro obras cada una, correspondientes a distintos períodos del arte pianístico. En la última lista, que representa a autores del siglo XX y compositores de Sud Africa, aparece el Estudio N° 2 Bailecito (extraído de: 15 Estudios para Piano, sobre ritmos y formas de la tradición musical argentina, Editorial Lagos y Famac S.C.A., Buenos Aires, 1975) de Ariel Ramírez: una muestra más del prestigio internacional alcanzado por sus composiciones.

Con su Misa por la Paz y la Justicia -que incluye recitados de pasajes bíblicos de profunda significación- obtuvo resonante éxito durante los conciertos realizados en 1997, con la participación del Coro de la Iglesia de Leiden (Holanda), especialmente en el Concertgebouw de Amsterdam. Consecuentemente, al año siguiente Sony Music Entertainment reeditó en Holanda y Alemania la grabación original, que pronto se ubicó al tope de las preferencias discográficas. Años más tarde reiteró su presencia en el Concertgebouw y en el Musiekcentrum Frits Philips, de Eindhoven, para ejecutar con organismos corales holandeses la citada Misa.

La primera presentación de Misa Criolla en Japón tuvo lugar en el Suntory Hall de Tokio en 1998, durante un concierto memorable, a sala llena.

El Teatro Nuevo Apolo (1989) y el Teatro Albeniz (1997 y 1998), de Madrid el Gran Teatro (1999), de Córdoba fueron los escenarios elegidos por el productor José Lata Liste para presentar el tango y el folklore de Argentina, en el espectáculo denominado Los Creadores. Reunió el piano de Ramírez, al de Mariano Mores, y luego al bandoneón de Julián Plaza. Los tres nombres, destacados compositores, asimismo.

Nuevamente, a comienzos del 2000 se reúne con José Carreras para actuar en el Palau de la Música Catalana, y el 9 de Julio, para celebrar la fecha patria, Misa Criolla es ejecutada por su autor, en la Plaza Central de la Expo 2000 de Hannover, con coro alemán y elenco de Argentina.

Ariel Ramírez tiene en preparación una cantata denominada Los Sonidos del Nuevo Mundo, compuesta en homenaje a España en conmemoración de los Quinientos años del Descubrimiento. Con temas y personajes relativos a la conquista de América, los poemas pertenecen a María Elena Walsh y Miguel Brascó, también incluye fragmentos poéticos de culturas precolombinas.

Como dirigente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC) ha ocupado numerosos cargos nacionales e internacionales; en 1988 le correspondió el honor de haber sido el primer latinoamericano elegido para presidir la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC). Fue Presidente de SADAIC durante cinco períodos. Actualmente ocupa el cargo de Presidente de la Junta Consultiva.

En sus continuas giras en el exterior sigue corroborando la vigencia y aceptación internacional de su afamada obra Misa Criolla.

15 ESTUDIOS PARA PIANO
Sobre ritmos y formas de la tradición musical argentina
Ariel Ramírez
Digitación: Antonio de Raco
A Facundo
Copyright 1975 by coproducción Editorial Lagos y FAMAC S.C.A.
[Álbum 26 pp.]
ACERCATE, CHOLITO
Letra: Félix Luna
Música: Ariel Ramírez
[En Álbum: Cantata Sudamericana, p. 18]

ADIÓS A BELGRANO. Vidala
Letra de: Félix Luna
Música de: Ariel Ramírez
Del Film "El Santo de la Espada" grabado en DISCOS PHILIPS
Copyright MCMLXX by Editorial Musical Korn S.A.I.C.

AGNUS DEI. Estilo pampeano
Música Ariel Ramírez
Traducción y adaptación del Texto Litúrgico Pbros. A.(sic) Catena/A. Mayol/J. G. Segade
[En Álbum: Misa Criolla, p.47]

AGUA DE DOS PATRIAS. Galopa
Música Ariel Ramírez
Letra Félix Luna
[Ver Discografía Nro. 58]

AGUA Y SOL DEL PARANÁ. Canción del litoral argentino
Letra de: Miguel Brascó
Música de: Ariel Ramírez
A Efraín y Aldo Boglietti
Copyright 1954 by Ricordi Americana S.A.I.C.

LETRA / ESCUCHAR FRAGMENTO

ALCEN LA BANDERA
Letra: Félix Luna
Música: Ariel Ramírez
[En Álbum: Cantata Sudamericana, p.28.]

ALELUIA. Ritmo toba-baguala
Música: Ariel Ramírez
Texto: Versión O.Catena
[En Álbum: Misa por la Paz y la Justicia]

ALEM, EL CAUDILLO CÍVICO. Aire sureño
Música de Ariel Ramírez
Letra de Félix Luna
[En Los Caudillos. Ver Discografía Nro 31]

ALFONSINA Y EL MAR. Zamba
Música de Ariel Ramírez
Versos de Félix Luna
[En Álbum: Mujeres Argentinas, p.10]

ALLÁ LEJOS Y HACE TIEMPO. Zamba
Música de Ariel Ramírez
Letra de Armando Tejada Gómez
Homenaje a Guillermo Hudson
Copyright 1973 by Editorial Lagos

ALPA CORRAL. Gato
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 7]

ALTITUD 2.600. Carnaval cochabambino
Música: Ariel Ramírez
Transcriptor: ODR
Copyright 1982 by Editorial Lagos
[retirado de la venta]

ANTIGUO DUEÑO DE LAS FLECHAS
Letra: Félix Luna
Música: Ariel Ramírez
[En Álbum: Cantata Sudamericana, p.12.]

ARTIGAS, EL PROTECTOR. Estilo milonga
Música de Ariel Ramírez
Letra de Félix Luna
[En Los Caudillos. Ver Discografía Nro 31]

AUNQUE VENGAN TODOS JUNTOS
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 33]

AVANCE ESPAÑOL EN SAN LORENZO. Tonada
Música de Ariel Ramírez
Del Film “El Santo de la Espada”, grabado en Discos Philips
Copyright MCMLXX by Editorial Musical Korn S.A.I.C.

AVE MARÍA
[Música Ariel Ramírez/Letra: Dominio Público]
BAILECITO DE LOS HERMANOS. Bailecito
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 41]
BALADA DEL HOMBRE SIMPLE. Romanza
[Música Ariel Ramírez/Letra Félix Luna]

BALADA PARA MARTÍN FIERRO. Aire sureño
Música de Ariel Ramírez
Colección Canción Estampa
Ilustración de Antonio Berni
Tema central de la película Martín Fierro, de Leopoldo Torre Nilsson
A Juan Carlos Neyra
Copyright 1968 by Editorial Lagos

BATALLA DE SAN LORENZO
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 38]

BELÉN EN AMÉRICA. Vals navideño americano
[Música Ariel Ramírez/Letra Miguel Brascó]

BOCA DEL TIGRE. Chamamé
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 58]

CAJITA DE MÚSICA CRIOLLA / Para piano
Música de Ariel Ramírez
A Laurita
Copyright 1955 by Ricordi Americana S.A.E.C.

CAMINO A LAS MONTAÑAS
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 41]

CAMPO SIN ECO. Estilo
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 17]

CAMPOS DEL MÍO MÍO. Canción
Letra de Miguel Brascó
Música Ariel Ramírez
A Los Paranaseros
Copyright 1962 by Ricordi Americana S.A.E.C.

CANCIONES PROVINCIANAS / Para coro a tres voces iguales
Texto de Félix Luna
Música de Ariel Ramírez
Copyright 1968 by Ricordi Americana S.A.E.C.

CANTA TU CANCIÓN
Letra: Félix Luna
Música: Ariel Ramírez
[En Álbum: Cantata Sudamericana, p. 8]

CANTATA SUDAMERICANA
Letra: Félix Luna
Música: Ariel Ramírez
Copyright MCMLXXIV by Editorial Musical Korn S.A.I.C.
[Álbum de 30 pp.]

CANTIGA DEL ROSALE
Música Ariel Ramírez
Letra Gil Vicente
[Ver Discografía Nro 47]

CARNAVALITO DE LOS JUJEÑOS. Carnavalito
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 41]

CATORCE VEINTE. Chamamé
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 24 y Nro 39]

CHACARERA DE LA GUERRA. Chacarera
Música Ariel Ramírez
Letra Félix Luna
[Lado A Banda 2 de Luna de Tartagal / Los Cantores del Alba. Music Hall, Buenos Aires, 1994]

CHACARERA DE LA SOBREMESA. Chacarera
[Música Ariel Ramírez]
CHACARERA DEL ENGAÑOSO. Aire de chacarera
[Música Ariel Ramírez/Letra Miguel Brascó]
COMUNIÓN. Zamba
Música: Ramírez, Ariel
Texto: O. Catena
[En Álbum: Misa por la Paz y la Justicia]

CON LA LANZA Y CON LOS GRITOS. Danza guerrera
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 33]

CONQUISTEMOS EL SOL. Aire de triunfo
Música: Ariel Ramírez
Poesía: Félix Luna
Copyright 1982 by Editorial Lagos S.R.L.

CONSEJOS A SUS HIJOS
Música Ariel Ram’rez
[Ver Discografía Nro 33]

CORDERO DE DIOS. Estilo pampeano
Música: Ariel Ramírez
Texto: Litúrgico (Conferencia Episcopal Argentina de Culto)
[En Álbum: Misa por la Paz y la Justicia]

CÓRDOBA ETERNA. Zamba
Música de Ariel Ramírez
Letra de Félix Luna
Copyright 1979 by Editorial Lagos

CREDO. Chacarera trunca
Música Ariel Ramírez
Traducción y adaptación del Texto Litúrgico Pbros. A.(sic)Catena/A. Mayol/J. G. Segade
[En Álbum Misa Criolla, p.23]

CREO EN DIOS. Malambo
Música: Ariel Ramírez
Texto: Litúrgico (Conferencia Episcopal Argentina de Culto)
[En Álbum: Misa por la Paz y la Justicia]

CUANDO LAURA TOCA SCHUMANN
[Música Ariel Ramírez]

CUANDO VIENE VARELA. Zamba riojana
Música de Ariel Ramírez
Letra de Félix Luna
[En Los Caudillos. Ver Discografía Nro 31]

CUATRO RUMBOS. Malambo
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 25, Nro 30 y Nro 49]

CUECA DE LA FRONTERA. Cueca
Música de Ariel Ramírez
Grabado por Ariel Ramírez en PHILIPS
Copyright MCMLXVIII by Editorial Musical Korn S.A.I.C.

CUYANA. Aire de Cueca
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 3 y Nro 49]

DANZA DE LOS LLAMEROS / Para piano
En base a una melodía del folklore Boliviano
Música de Ariel Ramírez. Jujuy, 1943
A Federico Sarmiento
Copyright 1948 by Ricordi Americana S.A.E.C.

DICEN QUE AL CHACHO LO HAN MUERTO. Vidala chayera
Música de Ariel Ramírez
Letra de Félix Luna
[En Los Caudillos. Ver Discografía Nro 31]

DOROTEA LA CAUTIVA. Milonga
Música de Ariel Ramírez
Versos de Félix Luna
[En Álbum: Mujeres Argentinas p.8]

EL CHARANGUITO. Tema folklórico
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 8, Nro 22 y Nro 35]
EL CHARRÚA. Gato / Para piano
Música de Ariel Ramírez
Al pueblo Uruguayo
[Copyright ex 1956 by Ricordi Americana. Recuperado por el autor]
EL CHOCLÓN. Vals peruano / Para piano
Música de Ariel Ramírez, Lima, enero de 1955
A Graciela Morales
[Copyright ex 1956 by Ricordi Americana. Recuperado por el autor]

EL NACIMIENTO. Vidala catamarqueña
Música: Ariel Ramírez
Poesía: Félix Luna
[En Álbum: Navidad Nuestra, p. 17]

EL NACIMIENTO DEL CHARANGO
Música de Ariel Ramírez
Copyright 1972 by Editorial Lagos.

EL OMBÚ DE DIAMANTE. Estilo
[Música Ariel Ramírez]

EL PAMPEANO. Aire de gato / Para piano
Sobre 8 compases de un motivo del Sud Argentino
Música de Ariel Ramírez
Dedicatoria: Al primer secretario de la embajada de los E.E. U.U. Señor Ralph Hilton
Copyright 1948 by Ricordi Americana S.A.E.C.

EL PARANÁ EN UNA ZAMBA. Zamba
Música: Ariel Ramírez
Poesía: Jaime Dávalos
Colección Canción Estampa Pintura: Ricardo Supisiche
Copyright 1955 by Editorial Lagos

LETRA / ESCUCHAR FRAGMENTO

EL PERRO. Gato / Para piano
Música de Ariel Ramírez
A Chipo Céspedes.
Buenos Aires, octubre de 1954
Copyright 1956 by Ricordi Americana S.A.E.C.

EL PROVINCIANO. Gato
Música Ariel Ramírez
[Banda 1 de Ramírez x Ramírez / Facundo Ramírez. Epsa Music, CD 17006, Buenos Aires, 1993]

EL SANJUSTINO. Escondido / Para piano
Música: Ariel Ramírez
Transcriptor: ODR
Copyright 1982 by Editorial Lagos S.R.L.
[retirado de la venta]

EL SANTO DE LA ESPADA
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 38]

EN CASA DE MARIQUITA. Refalosa
Música de Ariel Ramírez
Versos de Félix Luna
[En Álbum: Mujeres Argentinas, p. 17]

EN LA TIERRA MOCOVÍ. Aire indio
Música: Ariel Ramírez
Letra: Guiche Aisenberg
[En Tríptico Mocoví]

LETRA / ESCUCHAR FRAGMENTO

ENDERECE A LA FRONTERA. Aire de triunfo
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 33]

ES SUDAMERICA MI VOZ
Letra: Félix Luna
Música: Ariel Ramírez
[En Álbum: Cantata Sudamericana, p. 4]

ESTO ES EL CAMPO... . Canción
Letra de Fernando Birri
Música de Ariel Ramírez
A Raquel Zipriz
[Copyrigth ex 1956 by Ricordi Americana. Recuperado por el autor]

LETRA / ESCUCHAR FRAGMENTO

ESTUDIO NRO 1. Gato
Música: Ariel Ramírez
Copyright 1975 by coproducción Editorial Lagos y FAMAC S.C.A.
[En Álbum: 15 Estudios para piano, p. 2]

ESTUDIO NRO 2. Bailecito
Música: Ariel Ramírez
Copyright 1975 by coproducción Editorial Lagos y FAMAC S.C.A.
[En Álbum: 15 Estudios para piano, p. 2]

ESTUDIO NRO 3. Cueca
Música: Ariel Ramírez
Copyright 1975 by coproducción Editorial Lagos y FAMAC S.C.A.
[En Álbum: 15 Estudios para piano, p. 6]

ESTUDIO NRO 4. Arpegios Do M
Música: Ariel Ramírez
Copyright 1975 by coproducción Editorial Lagos y FAMAC S.C.A.
[En Álbum: 15 Estudios para piano, p. 8]

ESTUDIO NRO 5. Arpegios La. m
Música: Ariel Ramírez
Copyright 1975 by coproducción Editorial Lagos y FAMAC S.C.A.
[En Álbum: 15 Estudios para piano, p. 9]

ESTUDIO NRO 6. Vidala
Música: Ariel Ramírez
Copyright 1975 by coproducción Editorial Lagos y FAMAC S.C.A.
[En Álbum: 15 Estudios para piano, p. 10]

ESTUDIO NRO 7. Pentatónico Re m
Música: Ariel Ramírez
Copyright 1975 by coproducción Editorial Lagos y FAMAC S.C.A.
[En Álbum: 15 Estudios para piano, p. 12]

ESTUDIO NRO 8. Pentatónico Mib m
Música: Ariel Ramírez
Copyright 1975 by coproducción Editorial Lagos y FAMAC S.C.A.
[En Álbum: 15 Estudios para piano, p. 13]

ESTUDIO NRO 9. Malambo
Música: Ariel Ramírez
Copyright 1975 by coproducción Editorial Lagos y FAMAC S.C.A.
[En Álbum:15 Estudios para piano, p. 14]

ESTUDIO NRO 10. Carnavalito
Música: Ariel Ramírez
Copyright 1975 by coproducción Editorial Lagos y FAMAC S.C.A.
[En Álbum:15 Estudios para piano, p. 15]

ESTUDIO NRO 11. Milonga
Música: Ariel Ramírez
Copyright 1975 by coproducción Editorial Lagos y FAMAC S.C.A.
[En Álbum: 15 Estudios para piano, p. 17]

ESTUDIO NRO 12. Chacarera trunca (fórmula rítmica)
Música: Ariel Ramírez
Copyright 1975 by coproducción Editorial Lagos y FAMAC S.C.A.
[En Álbum: 15 Estudios para piano, p. 19]

ESTUDIO NRO 13. Chacarera trunca
Música: Ariel Ramírez
Copyright 1975 by coproducción Editorial Lagos y FAMAC S.C.A.
[En Álbum: 15 Estudios para piano, p. 20]

ESTUDIO NRO 14. Chamamé
Música: Ariel Ramírez
Copyright 1975 by coproducción Editorial Lagos y FAMAC S.C.A.
[En Álbum:15 Estudios para piano, p. 22]

ESTUDIO NRO 15. Zamba
Música: Ariel Ramírez
Copyright 1975 by coproducción Editorial Lagos y FAMAC S.C.A.
[En Álbum: 15 Estudios para piano, p. 24]

FANGIO EN MONTECARLO
[Música Ariel Ramírez]

FRAY BARTOLOMÉ
[Música Ariel Ramírez/Letra: María Elena Walsh]

GALOPAN VIENTOS. Carnavalito
[Música Ariel Ramírez/Letra: Miguel Brascó]

GATO NRO 1. Gato
[Música Ariel Ramírez]

GLORIA. Carnavalito-Yaraví
Música Ariel Ramírez
Traducción y adaptación del Texto Litúrgico Pbros. A.(sic) Catena/A. Mayol/J. G. Segade
[En Álbum: Misa Criolla, p. 10]

GLORIA A DIOS. Cueca norteña-Triste jujeño
Música: Ariel Ramírez
Texto: Litúrgico (Conferencia Episcopal Argentina de Culto)
[En Álbum: Misa por la Paz y la Justicia]

GLORIA EN MAIPÚ
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 38]

GOLPE SECO. Gato
Música: Ariel Ramírez
Transcriptor: ODR
Copyright 1982 by Editorial Lagos
[retirado de la venta]

GRINGA CHAQUEÑA. Guarania
Música de Ariel Ramírez
Versos de Félix Luna
[En Álbum: Mujeres Argentinas, p.1]

GÜEMES, EL GUERRILLERO DEL NORTE. Aire de chacarera-Baguala-Vidala
Música de Ariel Ramírez
Letra de Félix Luna
[En Discografía Nro 31]

HECHICERO DE MAPAS
[Música Ariel Ramírez/Letra: María Elena Walsh]

HÉROE DE LA LIBERTAD. Himno
[Música Ariel Ramírez/Letra Miguel Brascó]

HIMNO A LA JUVENTUD NORMALISTA. Himno
[Música Ariel Ramírez/Letra Zenón Ramírez]

HIMNO A GUILLERMO E. HUDSON
[Música Ariel Ramírez/Letra León Benarós]

HOMILÍA. Zamba
Música: Ariel Ramírez
Texto cantado: F. Luna y O. Catena.
Texto leído: S.S. Juan Pablo II
[En Álbum: Misa por la Paz y la Justicia]

INTRODUCCIÓN.
Música: Ariel Ramírez
Texto: Jeremías (31,15)
[En Álbum: Misa por la Paz y la Justicia]

ISLA DE LA RINCONADA. Rasguido doble
Letra: Guiche Aizenberg
Música: Ariel Ramírez
[Lado A Banda 6 de Tomás González. Sonko 2801, Buenos Aires, 1998]

JUANA AZURDUY. Cueca
Música de Ariel Ramírez
Versos de Félix Luna
[En Álbum: Mujeres Argentinas, p.4]

KYRIE. Vidala-Baguala
Música Ariel Ramírez
Traducción y adaptación del Texto Litúrgico Pbros. A.(sic)Catena/A. Mayol/J. G. Segade
[En Álbum: Misa Criolla, p. 8]

LA ANUNCIACIÓN. Chamamé
Música: Ariel Ram’rez
Poesía: Félix Luna
[En Álbum: Navidad Nuestra, p. 4]

LA COLORADA
[Música Ariel Ramírez]

LA EQUÍVOCA. Chacarera / Para piano
Música de Ariel Ramírez
A los hermanos Ábalos
Nota: Para la mejor interpretación rítmica de esta obra, aconsejo seguir el sistema 2-3 estudiado por los hermanos Ábalos, que acentúa los dos últimos tiempos del compás, siendo el último más fuerte que el segundo y este a su vez un poco más que el primero. El autor.
Copyright MMCLIV by Ricordi Americana S.A.E.C.

LA HERMANITA PERDIDA. Aire de milonga
Homenaje a las Malvinas Argentinas - París, Ocubre 1971
Música de Ariel Ramírez
Letra de Atahualpa Yupanqui
Copyright MCMLXXX by Editorial Musical Korn-Intersong S.A.I.C.

LETRA / ESCUCHAR FRAGMENTO
LA HUELLA DEL HOMBRE. Huella
[Música Ariel Ramírez/Letra: Antonio Tarragó Ros]

LA HUIDA. Vidala tucumana
Música: Ariel Ramírez
Poesía: Félix Luna
[En Álbum: Navidad Nuestra, p. 35]

LA PEREGRINACIÓN. Huella
Música: Ariel Ramírez
Poesía: Félix Luna
[En Álbum: Navidad Nuestra, p. 12]

LA PROCESIÓN DEL SANTITO / Para piano
Ariel Ramírez
Grabado en discos "Victor" 60-1290
A Félix y Raul Mothe
Copyright MMCLXVIII by Ricordi Americana S.A.E.C.

LA RADICALA. Zamba tradicional
Recopilación y arreglo, con partes originales Ariel Ramírez
Copyright 1972 by Editorial Lagos

LA TIERRA EN ARMAS. Vidalita chayera
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 41]

LA TRISTECITA. Zamba
Letra de Osvaldo Sosa Cordero
Música de Ariel Ramírez. Simoca (Tucumán), 1945
Grabado por Ariel Ramírez (R.C.A. Víctor) / Alberto Ocampo (Music Hall) / David Bustamante (Odeón) / Los Fronterizos (T.K.) / Horacio Guarany (Allegro)
A María Helena Espiro
Copyright MCMXLVIII by Ricordi Americana S.A.E.C.
[María Elena Espiro es la autora de la letra interpretada en todas las grabaciones de esta obra. En 2000 la Editorial Ricordi Americana publicó una nueva partitura con la citada letra, con un nuevo título: TRISTECITA IGUAL]

LETRA / ESCUCHAR FRAGMENTO

LA ÚLTIMA PALABRA. Zamba
Música de Ariel Ramírez
A Waldo de los Ríos
Copyright 1957 by Ricordi Americana S.A.E.C.

LA ÚNICA LEY ES LA LANZA. Canon
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 33]

LAS BATALLAS
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 41]

LAS CARTAS DE GUADALUPE. Canción
Música de Ariel Ramírez
Versos de Félix Luna
[En Álbum: Mujeres Argentinas, p. 15]

LAS GUERRILLAS
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 41]

LLANTO POR GÜEMES
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 41]

LOS BICHOS. Milonga del Litoral
Música de: Ariel Ramírez
Letra de: Félix Luna
Para Andrea, Carlos Javier, Florencia, Gustavo, Irene, Javier Lautaro, Mariana, Rómulo, Roxana, Susana
Copyright 1964 by Editorial Lagos.

LOS CAUDILLOS. Poema épico nacional en forma de Cantata, para voz solista, coro y orquesta.
Música de Ariel Ramírez
Letra de Félix Luna
[Ver Discografía Nro 31]

LOS INUNDADOS. Canción del Litoral de la película argentina del mismo nombre
Letra de Guiche Aizemberg
Música de Ariel Ramírez
A Pirucho Gómez
Copyright 1962 by Ricordi Americana S.A.E.C.

LETRA / ESCUCHAR FRAGMENTO

LOS PASTORES. Chaya riojana
Música: Ariel Ramírez
Poesía: Félix Luna
[En Álbum: Navidad Nuestra, p. 20]

LOS REYES MAGOS. Takirari
Música: Ariel Ramírez
Poesía: Félix Luna
[En Álbum: Navidad Nuestra, p. 29]

MALAMBO / Para Piano
Música de Ariel Ramírez. Buenos Aires, 1943
Dedicatoria: a Fernando Birri
Copyright MCMLXVIII by Ricordi Americana S.A.E.C.

MANUELA LA TUCUMANA. Triunfo
Música de Ariel Ramírez
Versos de Félix Luna
[En Álbum: Mujeres Argentinas, p. 12]

MILONGA CAMPERA
Sobre un tema folklórico del Sur argentino
Realización con partes originales de Ariel Ramírez
Tema tomado a Don Cantalicio Ramírez
A la Sra. Hayde S. de Pérez del Cerro
Copyright MCMLIV by Ricordi Americana S.A.E.C.

MILONGA URUGUAYA
Motivos tradicionales rioplatenses
Recopilación y arreglo de Ariel Ramírez
Copyright 1967 by Ricordi Americana S.A.E.C.

MISA CRIOLLA / Para solistas coro y orquesta
Música Ariel Ramírez
Traducción y adaptación del Texto Litúrgico Pbros. A.(sic) Catena/A. Mayol/J. G. Segade
Arreglo coral Pbro. J. G. Segade
Ilustración Primaldo Mónaco
Dedicatoria: a Padre Avelino Antuña (Argentina)/Elisabeth y Regina Brückner (Alemania)/Maya Hoojvel (Holanda)/Ruth Hope (Alemania)/Herbert Koch (Alemania)/Mauricio Sullivan (EE.UU.)/Padre Wenceslao van Lun (Holanda) Copyright 1965 by Editorial Piga
[Álbum 50 pp.]

MISA CRIOLLA / Para piano y canto
Música Ariel Ramírez
Adaptación del Texto Litúrgico Pbros. A.(sic) Catena/A. Mayol/J. G. Segade
Tapa Primaldo Mónaco
[Álbum 14 pp.]

MISA POR LA PAZ Y LA JUSTICIA
Música: Ariel Ramírez
Copyright MMI Warner Chappell Music Argentina S.A.I.C.
[Álbum 251 pp.]

MOCOVÍ ESPERANDO. Canción
Música: Ariel Ramírez
Letra: Guiche Aizenberg
[En Tríptico Mocoví]

LETRA / ESCUCHAR FRAGMENTO

MUERTE DE CRUZ
Música de Ariel Ramírez
Copyright 1974 by Editorial Lagos
[Ver Discografía Nro 33. “Cuando lo ví muerto a Cruz”]

MUERTE DEL HÉROE
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 41]

MUJERES ARGENTINAS
Música de Ariel Ramírez
Versos de Félix Luna
Colección Canción Estampa
Tapa Carlos Alonso
Grabado en Discos Philips por Mercedes Sosa, con el acompañamiento de Ariel Ramírez
Copyright 1970 by Editorial Lagos S.R.L.
[Álbum 18 pp.]
NACIDA DEL CORAZÓN
[Música Ariel Ramírez]
NANA DE LA PRIMERA CRIATURA
[Música Ariel Ramírez/Letra: María Elena Walsh]

NAVIDAD EN LA RIOJA. Villancico
[Música Ariel Ramírez/Letra: Félix Luna]

NAVIDAD EN VERANO
Música de Ariel Ramírez
Letra de Félix Luna
Copyright 1974 by Editorial Lagos

NAVIDAD NUESTRA / Para solistas, coro y orquesta
Música: Ariel Ramírez
Poesía: Félix Luna
Arreglo coral: Pbro. J. G. Segade
Dedicatoria: A Florencia, Mariana, Felicitas y Facundo / A los changos de Aimogasta / a los niños de Santa Fé. Félix Luna-Ariel Ramírez
Copyright 1965 by Editorial Pigal
[Álbum de 40 pp.]

NAVIDAD NUESTRA / Para canto y piano
Música: Ariel Ramírez
Poesía: Félix Luna
Ilustración: Primaldo Mónaco
Dedicatoria: A Florencia, Mariana, Felicitas y Facundo A los changos de Aimogasta A los niños de Santa Fé Félix Luna-Ariel Ramérez
Copyright 1965 by Editorial Pigal
[Álbum de 40 pp.]

NO ERA MÁS QUE UN PERRO.
[Música Ariel Ramírez/Letra: Cátulo Castillo]

OJOS ARGENTINOS
[Música Ariel Ramírez/Letra: Roberto Cantoral]

ORACIÓN AL SOL
Letra: Félix Luna
Música: Ariel Ramírez
[En Álbum: Cantata Sudamericana, p. 22]

PABELLÓN DE LA PATRIA. Pericón
Música: Ariel Ramírez
Copyright 2001 by Barry Editorial, Com. Ind., S.R.L.

PAJARITO VOLANDO. Melodía toba del folklore chaqueño
Recop.y arr.Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 30]

PAMPA DEL SUR
Letra: Félix Luna
Música: Ariel Ramírez
[En Álbum: Cantata Sudamericana, p.16.]

PARA PINTAR DE VERDE. Aire de triunfo
Letra: Félix Luna
[Ver Discografía Nro 52]

PARÍS, LA LIBERTAD. Canción
Música: Ariel Ramírez
Letra: Félix Luna
Grabado por Lolita Torres y Ariel Ramírez en PHILIPS (Simple 1111)
Copyright MCMLXXVII by Editorial Musical Korn S.A.I.C.

LETRA / ESCUCHAR FRAGMENTO

PLEGARIA POR LA PAZ
[Música Ariel Ramírez/Letra: María Elena Walsh]

PROVINCIANO EN BUENOS AIRES. Zamba
Música: Ariel Ramírez
Letra: Félix Luna
[Banda 4 de "Juntando sueños/Los Chalchaleros". M&M CD 16014, Buenos Aires, 1992]

PUENTE DE PALO Zamba tradicional de Salta de autor anónimo
Realización con partes originales de Ariel Ramírez
Los 8 compases anónimos que Ariel Ramírez tomara a Don Cantalicio Ramírez
A Miguel Brascó
Copyright MCMLIV by Ricordi Americana S.A.E.C.

PURMAMARCA. Bailecito / Para piano/
Sobre ocho compases de un tema folklórico jujeño
Música de Ariel Ramírez. Jujuy, 1946.
A César Mulqui y Señora
Copyright 1948 by Ricordi Americana S.A.E.C.
QUE ACLARE QUE AMANEZCA
[Música Ariel Ramírez/Letra: fragmento del Popol-Vuh]
¡QUE CUMPLAS FELÍZ AÑO!
[Música Ariel Ramírez/Letra: Miguel Brascó]

QUIROGA, EL TIGRE DE LOS LLANOS. Aire sureño-Cueca
Música de Ariel Ramírez
Letra de Félix Luna
[En Los Caudillos. Ver Discografía Nro 31]

RAMÍREZ, EL CAUDILLO ENAMORADO. Canción
Música de Ariel Ramírez
Letra de Félix Luna
[En Los Caudillos. Ver Discografía Nro 31]

ROMANCE DE REMEDIOS Y SAN MARTÍN
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografúa Nro 38]

ROSARITO VERA MAESTRA. Zamba
Música de Ariel Ramírez
Versos de Félix Luna
[En Álbum: Mujeres Argentinas, p. 6]

ROSAS, EL RESTAURADOR. Candombe-Canción
Música de Ariel Ramírez
Letra de Félix Luna
[En Los Caudillos. Ver Discografía Nro 31]

SALMO 150. Chacarera
Música: Ariel Ramírez
Texto cantado: Versión O. Catena
Texto leído: Fragmentos del Apocalipsis (21,1-4)
[En Álbum: Misa por la Paz y la Justicia]

SALMO RESPONSORIAL
Música: Ariel Ramírez
Texto: Fragmentos Salmos 84 y 71 (Versión Catena, O.)
[En Álbum: Misa por la Paz y la Justicia]

SAN MARTÍN Y O'HIGGINS
Música Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 38]

SANCTUS. Carnaval cochabambino
Música Ariel Ramírez
Traducción y adaptación del Texto Litúrgico Pbros. A.(sic)Catena/A. Mayol/J. G. Segade
[En Álbum: Misa Criolla, p.37]

SANTAFESINO DE VERAS. Canción del Litoral
Música de Ariel Ramírez. Santa Fe, 1954
Letra de Miguel Brascó
Al Dr. Carlos Silvestre Begnis.
Copyright 1962 by Ricordi Americana S.A.E.C.

LETRA / ESCUCHAR FRAGMENTO

SANTO ES EL SEÑOR. Aire de bailecito
Música: Ariel Ramírez
Texto: Litúrgico (Conferencia Episcopal Argentina de Culto)
[En Álbum: Misa por la Paz y la Justicia]

SARA FIGUEROA. Cueca
[Música Ariel Ramírez/Letra: Miguel Brascó]

SEÑOR, TEN PIEDAD DE NOSOTROS. Baguala-Coral
Música: Ariel Ramírez
Texto: Litúrgico (Versión Catena, O.)
[En Álbum: Misa por la Paz y la Justicia]

SERENATERO CAFAYATEÑO. Vals
Música: Ariel Ramírez
Letra: Félix Luna
Integra el álbum Cantata Cafayateña, p.26
Copyright 1980 by Editorial Lagos S.R.L.

SOLA SU ALMA
[Letra: Miguel Brascó]

SOLO ASÍ HE DE IRME
[Música Ariel Ramírez/Letra: Tecayehuatzin de Huexotzinco]
SÓLO CENIZA QUEDANDO. Milonga
Música: Ariel Ramírez
Letra: Guiche Aizenberg
[En Tríptico Mocoví]

LETRA / ESCUCHAR FRAGMENTO
SOLO NACÍ, SOLO MUERO
Música: Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 33]

SOY NACIDA EN EL CAMBÁ. Chamamé
Música de Ariel Ramírez
Poesía de Guiche Aizenberg
Ilustración de César López Claro
A Isabel Osuna
Copyright 1964 by Editorial Lagos

SUD AMERICA. Tango
Música de: Ariel Ramírez
Sud América, fue compuesto por Ariel Ramírez en 1951 durante una de sus actuaciones en Roma. El título de la presente composición sigue los lineamientos de la ejecución del tango por las orquestas europeas, esta obra es un homenaje hacia un territorio que es toda una esperanza de paz, trabajo y amor.
[Ex: Copyright 1969 by Editorial Musical Record. Recuperado por el autor]

SUDAMERICANO EN NUEVA YORK
Letra: Félix Luna
Música: Ariel Ramírez
[En Álbum: Cantata Sudamericana, p. 26]

TAN SÓLO HALLÉ LA TAPERA. Estilo
Música: Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 33]

TANTO TE QUIERO
[Música Ariel Ramírez/Letra: Amaro Villanueva]

TODA LUNA, TODO VIENTO
[Música Ariel Ramírez/Fragmento del Chilam-Balam]

TONALIDADES. Aire de Zamba
Música de Ariel Ramírez
Copyright 1967 by Editorial Pigal

TORMENTA EN EL CAMPO. Estilo
Texto de Félix Luna
Música de Ariel Ramírez
[En Álbum: Canciones Provincianas, p. 2]

TRÍPTICO MOCOVÍ
Música: Ariel Ramírez
Letra: Guiche Aizenberg
[Lado A Banda 4. de Mercedes Sosa. 1983, Philips 814 628-4]

LETRA / ESCUCHAR FRAGMENTO

TRISTE PAMPEANO NRO 1
[Ver Discografía Nro 24 y en Nro 37 como “Cuentos de medianoche”]

TRISTE PAMPEANO NRO 3 / Para piano
Música de Ariel Ramírez
Grabado en discos VICTOR por el autor
A Yolanda Pérez de Carenzo
Copyright 1955 by Ricordi Americana S.A.E.C.

TRISTECITA IGUAL (LA TRISTECITA). Zamba
Música de Ariel Ramírez
Letra de María Elena Espiro
Copyright 2000 by Ricordi Americana S.A.E.C.

TRIUNFO DE CHACABUCO
Texto de Félix Luna
Música de Ariel Ramírez
[En Álbum: Canciones provincianas, p. 6]

VALS DEL LIBERTADOR. Vals
Música de Ariel Ramírez
Del Film “El Santo de la Espada” grabado en discos PHILIPS
Copyright MCMLXX by Editorial Musical Korn S.A.I.C.

VARIACIONES DE GATO
Música de J.J.U. Cassinelli
Transcripción para piano de Ariel Ramírez
Copyright MCMLIV by Ricordi Americana S.A.E.C.
[Ver Discografía Nro 13]

VIDALITA CHAYERA. Vidalita
Arreglo Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 8]
VIDALITA DE LA GUITARRA Y EL SAUCE
Texto de Félix Luna
Música de Ariel Ramírez
[En Álbum: Canciones Provincianas, p. 4]
VIDALITA DE LA PAZ. Vidalita
Música de Ariel Ramírez
Letra de Juan L. Ortíz
Copyright 1974 by Editorial Lagos

VOLVERÉ SIEMPRE A SAN JUAN. Zamba
Música de Ariel Ramírez
Letra de Armando Tejada Gómez
Copyright 1967 by Ricordi Americana S.A.E.C.

LETRA / ESCUCHAR FRAGMENTO

YA NO MÁS
[Música Ariel Ramírez/Tango. Letra: Miguel Brascó]

YARAVI Y HUAINO. Aires peruanos
Música de A. Pantoja
Arreglos de Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 11]

YO HE CONOCIDO ESTA TIERRA. Malambo
Música: Ariel Ramírez
[Discografía Nro 33]

YO NO SOY DE ESTOS PAGOS. Triunfo tradicional
Arreglos de Ariel Ramírez
[Ver Discografía Nro 12]

ZAMBA DE USTED. Zamba
Música: Ariel Ramírez
Letra: Félix Luna
Pintura: Carlos Plank
Colección Canción Estampa Copyright 1963 by Editorial Lagos

ZAMBA DEL COCHERITO. Motivo folklórico salteño
Con partes originales de Ariel Ramírez
Copyright 1954 by Ricordi Americana S.A.E.C.

ZAMBA PARA MI PATRIA. Zamba
Letra de: Félix Luna
Música de: Ariel Ramírez
Copyright MCMLXXIII by Editorial Musical Korn S.A.I.C.

ZURDA DEL DIABLO
[Música Ariel Ramírez]

Música para teatro

LA MUY EXCELENTE Y LAMENTABLE TRAGEDIA DE ROMEO Y JULIETA
William Shakespeare
Traducción: Miguel Brascó
Puesta en escena y dirección general: Alberto Rodríguez Muñoz
Música compuesta por Ariel Ramírez
Teatro San Martín / Sala Casacuberta
Temporada 1963

Música para cine

LOS INUNDADOS
Fecha de Estreno: 26 de abril de 1962.
Dirección: Fernando Birri
Guión: Fernando Birri y Jorge A. Ferrando según el cuento homónimo de Mateo Booz
Intérpretes: Pirucho Gómez, Lola Palombo, María Vera, Héctor Palavecino, Julio González, Pedro Evaristo, Roberto Pérez, Agustín Rodríguez, Carlos Rodríguez, Nilda Ledesma, Roberto Rodríguez, Juan Carlos Rodríguez, Estela Maris Ferraro, Juan Crespo, Elvira Anparamo, Mar’a Rosa Loza, Celino Márquez, Vicente , M‡rquez, Graciela Capella, Elsa Matilde Capella, Oscar Ledesma.
Equipo Técnico:
Ayudante de producción: Dolly Pussi
Fotografía: Adelqui Camusso
Música: Ariel Ramírez
Escenografía: Saulo Benavente
Montaje: Antonio Ripoll

EL ÚLTIMO MONTONERO
Título Alternativo: La fusilación
Fecha de Estreno: 25 de diciembre de 1963
Dirección: Catrano Catrani
Guión: Catrano Catrani según un cuento de Félix Luna
Sinopsis: Esta película evoca las últimas acciones del caudillo riojano Chacho Peñaloza hasta su muerte y decapitación.
Intérpretes: Romualdo Quiroga, Marcela López Rey, Aldo Mayo, Juan Carlos Lamas, Raúl del Valle
Equipo Técnico:
Fotografía: Pedro Marzialetti
Música: Ariel Ramírez
Escenografía: Saulo Benavente
Montaje: José Cardella y Oscar Esparza

MARTÍN FIERRO
Fecha de Estreno: 4 de julio de 1968
Dirección: Leopoldo Torre Nilsson
Guión: Leopoldo Torre Nilsson, Ulyses Petit de Murat, Beatriz Guido, Edmundo Eichelbaum, Luis Pico Estrada y Héctor Grossi según el poema homónimo de José Hernández
Intérpretes: Alfredo Alcón, Lautaro Murúa, Fernando Vegal, Graciela Borges, María Aurelia Bisutti, Walter Vidarte, Leonardo Favio, Julia von Grolman, Sergio Renán, Juan Carlos Lamas, Oscar Orlegui, Rafael Carret, Carlos Davis
Equipo Técnico:
Producción: Leopoldo Torre Nilsson y André Du Rona
Fotografía: Aníbal Di Salvo
Música: Ariel Ramírez
Escenografía: Ponchi Morpurgo
Montaje: Antonio Ripoll

EL SANTO DE LA ESPADA
Fecha de Estreno: 25 de marzo de 1970
Dirección: Leopoldo Torre Nilsson
Guión: Beatriz Guido y Luis Pico Estrada según novela de Ricardo Rojas
Adaptación: Leopoldo Torre Nilsson y Ulyses Petit de Murat
Intérpretes: Alfredo Alcón, Evangelina Salazar, Lautaro Murúa, Ana María Picchio, Héctor Alterio, Héctor Pellegrini, Alfredo Iglesias, Mario Casado, Walter Soubrié, Fernando Lewiz, Onofre Lovero, Miguel Bermúdez, Juan Carlos Lamas, Diego Varzi, Aldo Barbero, Eduardo Pavlovsky, Leonor Benedetto, Eduardo Nóbili, Rodolfo Brindisi, Luis Manuel de la Cuesta, Carlos Luccini, Miguel Herrera, Marcelo Miró, Hugo Arana, Ramón Cas, Carlos Davis
Equipo Técnico:
Fotografía: Aníbal Di Salvo
Música: Ariel Ramírez
Escenografía: Ponchi Morpurgo
Montaje: Antonio Ripoll

GÜEMES, LA TIERRA EN ARMAS
Fecha de Estreno: 7 de abril de 1971
Dirección: Leopoldo Torre Nilsson
Guión: Leopoldo Torre Nilsson, Ulyses Petit de Murat, Luis Pico Estrada y Beatriz Guido
Intérpretes: Alfredo Alcón, Norma Aleandro, Gabriela Gilli, José Slavin, Alfredo Duarte, Luis María Mathé, Alfredo Iglesias, Rodolfo Brindisi, Mercedes Sosa, Leopoldo Torre Nilsson
Equipo Técnico:
Fotografía: Aníbal Di Salvo
Música: Ariel Ramírez
Escenografía: Nazario Pugliese
Montaje: Antonio Ripoll

LA REVOLUCIÓN
Fecha de Estreno: 26 de abril de 1973
Dirección: Raúl de la Torre
Guión: Raúl de la Torre
Intérpretes: Graciela Borges, Federico Luppi, Lautaro Murúa, Oscar Ferrigno, Adrián Ghío, Luis E. Corradi, Gastón Gilli, Carlos Cotto, Francisco Rullán, Osvaldo Terranova, María Luz Harriague, Socorro González, Leal Rey, Isabel Rodríguez, Irene Rodríguez, Guillermo Carrizo
Equipo Técnico:
Producción: Enrique Faustín
Fotografía: Juan Carlos Desanzo
Música: Ariel Ramírez
Ambientación: Tita Tamames y Rosa Zemborain
Vestuario: Tita Tamames y Rosa Zemborain

ÉSTA ES MI ARGENTINA
82 minutos
Fecha de Estreno: 2 de mayo de 1974
Dirección: Leo Fleider
Textos: Cátulo Castillo
Intérpretes: Aníbal Troilo, Juan Carlos Copes y su ballet, Los Bombos de Fuego, Luis Medina Castro (Relatos), Mercedes Sosa (Relatos)
Equipo Técnico:
Fotografía: Ricardo Younis
Música: Ariel Ramírez
Producción: Cinematográfica Sudamericana
Distribución: Producciones del Plata.

EL MUERTO
Título Alternativo: Cacique Bandeira
Fecha de Estreno: 21 de agosto de 1975
Coproducción con España
Dirección: Héctor Olivera
Guión: Fernando Ayala y Héctor Olivera según el cuento homónimo de Jorge Luis Borges
Intérpretes: Francisco Rabal, Thelma Biral, Juan José Camero, Antonio Iranzo, Raúl Lavié, José María Gutiérrez, Jorge Villalba, Fernando Iglesias, Enrique Alonso, Noemí Laserre, Ricardo Trigo, Juan Carlos Lamas, Rey Charol, Max Berliner, Antonio Mónaco, Miguel Zysman, Kary Vane, Cristina Fernández
Equipo Técnico:
Supervisión: Juan Carlos Onetti
Fotografía: Juan Carlos Desanzo
Música: Ariel Ramírez
Escenografía: Emilio Basaldúa y Oscar Piruzanto
Vestuario: María Julia Bertotto
Maquillaje: Blanca Olavego
Montaje: Carlos Julio Piaggio

Espectáculos de luz y sonido

HABLA EL ALGARROBO / LUZ Y SONIDO EN LA QUINTA PUEYRREDÓN
Fecha de Estreno: diciembre de 1970
Libro: Victoria Ocampo
Música: Ariel Ramírez
Dirección Artística: Manuel Benítez Sánchez-Cortés

TUCUMÁN CITA A LA PATRIA
San Miguel de Tucumán, 1978
Casa Histórica de Tucumán.

juan-carlos Davalos docencia